Produkte von ´Gerth Medien´ bei amazon.de

Bei Stichproben konnte ich bis jetzt noch kein wirklich zufriedenstellendes Angebot erkennen, doch ein Anfang ist getan und erste Verbeserungen bzw. Angebotsverbreiterungen greifen. Ich bin gespannt, wie es weiter wächst. Leider sind viele Produkte noch nicht wirklich direkt über Amazon lieferbar, d.h. zwar eingestellt, aber entweder derzeit gar nicht lieferbar, nur über Drittanbieter (”Marketplace”) oder mit Wartezeit. Dies ist ein zu großes verschenktes Potential, was so nicht sein muss - für alle Beteiligten!

Allerdings sehe ich Amazon nicht als eine “Ergänzung” im Vertriebswegenetz, sondern durchaus als “Hauptpunkt”, auch wenn dies nicht allen Beteiligten in den Kram paßt. Wenn dort mehr Musik verfügbar wäre, mit Beschreibung, Hörproben und womöglich auch Videoclips, würde dort auch mehr gekauft! Die fromme Leserschaft betellt ja schon seit Jahren fleißig bei Amazon und hat durch diese “Abstimmung mit den Füßen” einiges in Bewegung gebracht. Man kann dies Bewerten wie man will, ignorieren kann und sollte man diese Fakten nicht - nicht als Verlag, nicht als Ladengeschäft, nicht als Gemeindebüchertisch und natürlich nicht als Endkunde.

Was ich hier exemplarisch für Gerth Medien schreibe, gilt genauso für den Mitbewerber “SCM Hänssler” und andere Anbieter. Jeweils ist ein Anfang gemacht, wirklich optimal - und damit kundenfreundlich - sind die Angebote noch nicht. Hier sollte man nachlegen! — Ein ähnliches Bild ergibt sich übrigens für den Musikvertriebskanal “iTunes”: zahlreiche christliche Verlage aus Deutschland bzw. Interpreten direkt sind dort mittlerweile vertreten, allerdings mit keinen optimalen Angeboten. Was meine ich mit optimal? Also da wünsche ich mir die Booklets als PDF (wie es viele amerikanische Verlage/ Interpreten/ Alben bereits haben!), mehr EPs und Singles sowie natürlich auch Beschreibungstexte bzw. Künstlerstartseiten. All das wäre mit geringem Aufwand in relativ kurzer Zeit durch verlage und Interpreten/ Managements hinzubekommen, allein fraglich bleibt, warum es noch nicht soweit ist?

Musik von Sarah Kaiser bei iTunes kaufen/ laden ...

Die Newsboys mit Michael Tait (2.v.l.), 2009 (Foto: newsboys.com, bei flickr)

Seit dem 7. März 2009 feuerten die Twitter-, facebook-, Blog und sonstigen Webkanäle der christlichen Musikszene aus allen Rohren. diese Schlacht konnte kein Interpret, geschweige denn Label, gewinnen: — “We bid our brother, ‘Cheerio!’”, so heißt in dem Über-Hit “Breakfast” von den Newsboys. Was dort in ganz anderem Zusammenhang besungen wird, erhält nun einen eigenartigen Selbstbezug: Newsboys-Gründer, Sänger, Songschreiber und Produzent Peter Furler tritt als Leadsänger zurück und Michael Tait (ex-dc Talk) wird sein Nachfolger. — Neuigkeiten zum Luft anhalten. Nun aber erstmal wieder setzen und ein paar Einzelheiten dazu.

Ja, es stimmt und es ist offiziell! Nachdem sich die Gerüchte nicht mehr kontrollieren ließen, wurde die tatsächliche Neuigkeit vom 7. und 8. März 2009 dann am 9. März endlich auch hochoffiziell bestätigt. Peter Furler bleibt weiterhin Bandmitglied, wird aber ab sofort nicht mehr mit der Band auf Tournee gehen, sondern Lieder schreiben und die Alben produzieren. Es wird maximal einige Extra-Auftritte übers Jahr verteilt geben. Peter Furler hat nach 24 Jahren in der Band, über 2.000 Auftritten und 12 Jahren als Frontsänger vorerst genug. Er will oder kann nicht mehr touren. Ein offizielles Statement von ihm ist zusätzlich zur inzwischen vorliegenden Pressemitteilung angekündigt, bleibt abzuwarten, ob es dabei konkretere Gründe auf den Tisch gibt. — Eher war eine Auflösung der Band erwartet worden als diese Entwicklung. Niemand sah es so kommen. Fans und Szenebeobachter, genauso wie Journalisten machten und machen ein Wechselbad der Gefühle durch. Der Schock und das Unverständnis überwiegen. Obwohl für sich genommen, der alte und neue Leadsänger in höchsten Tönen gelobt werden!?!

Genau das ist es: keiner kann sich vorstellen, wie die Newsboys ohne ihren Gründer und Sänger weiterbestehen wollen als das, was sie sind. Es gab Sängerwechsel in der frommen Musikszene, zum Beispiel bei Petra und Audio Adrenaline, ja selbst bei den Newsboys schon (von John James zu Peter Furler 1997, beide waren Freunde, ihre Stimmen klingen paradoxerweise sehr ähnlich!). Doch alles war nicht so fundamental, fand sich irgendwie, und das eigentlich immer zum Besseren (außer vielleicht bei AA…). Was hier passiert(e), gleicht einer Operation am offenen Herzen. Da wird solch einer Formation quasi das Rückgrat an musikalischer Intentität und stimmlicher Orginalität sowie evangelistischer Persönlichkeit genommen. Ein Original kann man nicht ersetzen. Logo. Das wäre in etwa so, als würde Chris Martin von Coldplay der neue Sänger von U2 und Bono würde sich zurückziehen. Für sich genommen erstklassige Musiker und Bands. Doch diese Art “Tausch” würde beide Formationen zerstören und dem Image bzw. dere Reputation schaden. Von den Verletzungen der neuen Frontpersönlichkeit in vielerlei Hinsicht ganz zu schweigen.

Michael Tait (dc Talk, Tait, Solo) wird also Peter Furlers Nachfolger: eine völlig andere Persönlichkeit und eine ganz andere Stimme. Mike Tait ist seit Jahren mit den Newsboys eng befreundet, er war sogar schon einmal Gastsänger bei einigen Liedern gewesen (Tournee 2002!); die Newsboys sind Anfang der 90er Jahre mit Taits erster Band dc Talk unterwegs gewesen. Alles Bestens und gar keine Frage. Nur Michael Tait hat mit seiner rauhen, eher Blues- bzw. Soulorientierten Stimme keinen australischen Akzent und es ist unklar, wie er die glattgefeilten Popsongs der Newsboys interpretieren will. Er hat einen völlig anderen Humor und ist zudem von seiner ganzen Band- und Musikvision völlig anders verortet als Peter Furler. Sicher, er ist der Junge eines Pastors, er ist mit Leib und Seele Christ und ein Kommunikator und Performer ohnegleichen. Dennoch. Peter Furler mit seiner besonderen Biographie, als Australier von der Sunshine Coast, als Missionarskind, als Auswanderer und Beispiel für jemand mit einem echten Dickschädel, ist er kaum zu “imitieren”. Jeder Nachfolger kann da nur scheitern. Peter Furler sang SEINE eigenen Lieder, ein Nachfolger kann sich da nur ran- und reintasten, mehr ist nicht möglich.

Daher muss die Frage erlaubt sein, warum sich die Band nicht mit dem für Mai 2009 geplanten Album komplett verabschiedet hat? Die Fans hätten sie kaum ziehen lassen, dennoch war die Situation und Stimmung dafür kaum besser als 2009. Manche hatten es kommen sehen, daß die Jungs Ende 40 mit Familien auch noch andere Sachen zu tun haben als jeden Abend auf der Bühne zu stehen. Andererseits war/ ist es ihr Job, so wie andere jeden Tag im Büro sitzen. Ich bleibe trotzdem dabei, eine Bandauflösung oder eine Umbenennung (und dann richtig ein Projekt mit Michael Tait) wäre wohl ober übel besser gewesen. — Der arme Michael Tait, die ganzen Vergleiche und die bitterböse Kritik, die nun auf ihn warten. Da ist doch das nächste Opfer vorprogrammiert: weg von der Familie, zerrissen von Kritik und vielen (ehemaligen) Fans. Warum tut man sich sowas an? Ich weiß es nicht, entweder man ist total verrückt oder die ganze Story hat noch einen Haken, den wir alle nicht kennen (und dies vielleicht auch besser so ist).

 
Ein paar Sachen zeigen diese Vorgänge aus meiner Sicht sehr deutlich:

1. Dinge wie jahrelanges “auf Tournee sein” haben irgendwann ihr unumstößliches Ende. Irgendwann kommt die Zeit, wo jeder in seinem Bett zu Hause schlafen will, nicht jede Nacht im Tourbus. Bei dem einen ist es vielleicht mit 29 so weit, beim anderen mit 42. Und Frau und Familie haben dazu den viel höheren Stellenwert! Irgendwann geht es nicht mehr (anders).
2. Das neue Kommunikationszeitalter hat auch die fromme Musikszene mit aller Gewalt erreicht. Allerspätestens seit diesem denkwürdigen Wochenende. An dieser Graswurzelrealität kommt nun endgültig niemand mehr vorbei. Zunächst mag es nur die vermeintlich Großen betreffen (Interpreten, Labels, Agenturen), in Wirklichkeit betrifft es schon jetzt jeden und alle(s).
3. Auch eine Truppe wie die Newsboys kann einmal einen großen Fehler machen: seit Jahren haben sie bei Kommunikation mit Fans und Öffentlichkeit, bei Imagepflege usw. quasi alles richtig gemacht, was man nur richtig machen kann, und das während all der Krisen und Veränderungen der Band. Doch ausgerechnet auf dem Höhepunkt des Erfolges (schnellste Nummer-Eins-Single der Karriere) und der tiefsten Krise (Leadsänger verläßt seine eigene Band) fand Null Kommunikation statt. Michael Tait wurde praktisch durch die Hintertür eingeführt - irgendwann mußte er ja mal übernehmen, bei diesem Vorhaben, aber warum MITTEN in einer laufenden Tournee? Das wird wohl nie jemand verstehen.

 
Bei all dem Rätselraten um das Krisen- und Gerüchtemanagement und das Lebewohlsagen an Peter Furler bleibt eine weitere offene Frage: Wie lange werden die Newsboys noch existieren? Werden sie das Jahresende noch als Band erleben oder gibt es sie noch viele Jahre mit Michael Tait? Wie auch immer, es ist nie spannender als in Zeiten wie diesen. Egal was kommt, mein Vorrat an Newsboys-Aussie-Mucke hält noch lange an! :-)

 
Peter Furler Tribute Video:

(Videolink)

Neue Musik von Anja Lehmann!

Und dass die Sängerin nicht untätig ist, bewies sie ja auf dem Kongress selbst: sie war Teil des “Kongress Orchestra” und sorgte für hervorragende Soli (zusammen mit Beate Ling). Zudem hatte sie ihre Feature-Auftritte beim Gospelchorprojekt Living Gospel Schalksmühle, wo sie ihr Soul-Potential ausschöpfen konnte. Man darf also auch gespannt sein, wohin sie stilistisch steuert: Singer/Songwriter, Soul, Pop oder alles zusammen?!? — Ein neuer Song kann bereits auf ihrem reverbnation-Konto angehört werden (nebenstehender Player!): “The Lord Is My Light” bringt feinsten Acoustic-Soul und erstklassiges Songwriting zusammen. Wenn das ganze Album so stark wird, also dann … sowieso Pflichtkauf! :-)

In diesem Sinne: It’s gonna be such a beautiful year in music!

P.S. Und das Marketing wird auch gut vorbereitet, da Anja & Team präsent sind bei facebook, MySpace, YouTube und ReverbNation. So kann nix mehr schiefgehen …

 
Living Gospel Schalksmühle feat. Anja Lehmann - “Thank You, Lord”:

(Videolink)

Frank Döhler (r.) und Daniel Scheufler (Foto: DECKERWEB)

Jazz-Pop im ‘Goldenen Lamm’
(Dresden.) Der dritte Februar 2009 sollte ein Abend des gediegenen Jazz-Pop & Co. in Dresden werden. Bevor Döhler & Scheufler ihr zweite CD-Veröffentlichung feierten, hatte zunächst ein interessantes Trio seinen Auftritt im „Goldenen Lamm“, dem FEG-Gemeindezentrum: triOzean stammen, ebenso wie der Hauptact des Abends, aus der sächsischen Landeshauptstadt und zelebrieren Instrumental-Pop. Was vermeintlich allerweltsmäßig klingt, erklingt live und auf CD sehr jazzig und durchzogen von vielen Einflüssen zwischen Klassik, Grooves und Improvisation. Anspruchsvolle bis eingängige Stücke trugen die Instrumentalisten hier vor, die bei Interfuse Records unter Vertrag sind, einem Newcomer-Label von Daniel Scheufler. – Und damit ist schon der Bogen zur Hauptattraktion gespannt:

10-jähriges Bühnenjubiläum einmal anders
Als Pianist und Arrangeur bzw. Produzent ist Daniel Scheufler eine Hälfte des Duos, Frank Döhler singender und textender Weise die Andere Hälfte von „Döhler & Scheufler“. Kennengelernt haben sich die beiden 1998 und seit Februar 1999 stehen sie auf den Brettern, die für sie auch die „Welt“ bedeuten. Auf den Tag genau zehn Jahre später stellten sie nun bereits ihr zweites Studiowerk vor und präsentierten sich als gereifte Künstler einem ebenso interessierten wie aufgeschlossenen Publikum. Einen schöneren Anlass für so ein Jubiläum kann es sicher kaum geben! Pastor Ulrich Mann nutzte die seltene Gelegenheit und dankte bei der Begrüßung den beiden Musikerfrauen für ihren Verdienst an dieser Kunst und diesem Dienst ihrer Männer. Eine nette Geste, die sehr viel Anklang fand. Nach diesem sympathischen Auftakt gab es dann kein Halten mehr und die lang erwartete Band betrat endlich die Bühne im „Goldenen Lamm“: bereits die ersten Takte vom Opener „Auf Gott hin angelegt“ läuteten standesgemäß einen langen und intensiven Konzertabend ein.

Gast-Pianist Samuel Jersak (r.) und Bassist Mirko Schmidt (2.v.r.) (Foto: DECKERWEB)

CD-Vorstellung plus Zugaben
Während der folgenden knapp zwei Stunden servierten sieben begnadete Musiker bzw. Vokalisten ansprechende, tiefgehende Liedkost, die jedoch keineswegs ihren Unterhaltungswert verleugnete. In dieser Besetzung spielt die Truppe nur sehr wenige Konzerte im Jahr, schon deshalb war das Konzert etwas Besonderes. Und mit dem Gastspiel ihres neuen Ko-Produzenten Samuel Jersak (Sarah Kaiser & Co.) haben sie einen guten Griff getan. Der Jazz-Pianist fügte dem gut abgemischten Sound interessante Klangfarben hinzu. Interessant waren für mich auch das Spiel des jungen Perkussionisten Benjamin Scheufler (Daniels Bruder!), des Bassisten Mirko Schmidt und ebenso des Schlagzeugers Toni Müller. Die Performance dieser Profimusiker war für mich begeisternd und immer wieder spannungsgeladen. Im Vergleich zur CD gab es hier allerlei live-Details zu entdecken, obwohl ich staunte, wie nahe am „live“-Feeling sich das Studiowerk bereits befindet. Einziges Manko war das Fehlen von Backgroundsängerin Laura Bellon in Dresden. Die Männer gaben ihr Bestes, doch ganz konnten sie freilich die weibliche Stimme nicht ersetzen. Dennoch funktionierten die neuen Songs live auf ihre ganz eigene Weise.

“Unter Seinen Flügeln” (Ausschnitt):

(Videolink)

Döhler & Scheufler spielten mit ihrer Band alle elf Titel von jenem Opus namens „Nicht vergebens“, dazu gesellten sich drei Titel ihres Vorgängerwerkes „… trotz Niederlagen“ (2005 Ostwind Musik) und zwei Mitsing-Einlagen. Gerade diese Einlagen lockerten das Konzert sehr raffiniert auf, ohne zu sehr vom roten Faden der Album-Titel abzulenken. Das Stück „Seit Zweitausend Jahren“ beleuchtet die Geschichte von Jesus und seinen Anhängern; ein starkes neues Lied, das ich gern wieder hören möchte! „Dir gehört das Lob“ ist als deutsche Version von „Blessed Be Your Name“ (Matt Redman) durchaus populär und sorgte für einen stimmungsvollen Publikumschor, bevor es mit der deutlich-deutschen Liedermacherei weiterging.

Erlebtes mit Klarheit und Poesie
Prägende Elemente des Konzerts waren – wie kaum anders zu erwarten – Frank Döhlers helle und klare Stimme sowie das überragende Pianospiel von Daniel Scheufler. Eine gewinnende Kombination. Hinzu kommt die verblüffende Bühnenpräsenz des Sängers, der wie selbstverständlich diesen Raum nicht nur ausfüllt, sondern mit Leben einhaucht. Genau dieses gewisse Etwas schafft die Atmosphäre für die Inhalte der Lieder, dem Hauptfokus des Abends. Döhler & Scheufler lassen nicht eine Sekunde Zweifel an ihrem Glauben an Gott, den sie jedoch ganz natürlich zum Ausdruck bringen. Die Texte von Frank Döhler bringen Erlebtes zur Sprache, einerseits mit einer entwaffnenden Klarheit, andererseits mit einem poetischen Anspruch, der jederzeit ein gesundes Sprachgefühl wahrt. In den wenigen, dann aber humorvollen und anekdotischen Hinleitungen zu einzelnen Liedern kommt die Lebenswirklichkeit der beiden Künstler zum Ausdruck, die sich auch als Evangelisten verstehen: mit beiden Beinen im Leben, von Abgehobenheit keine Spur. So ist die Brücke zum Publikum schnell geschlagen, es ist „Kommunikation“ auf Augenhöhe konnte man meinen, wohlgemerkt dessen, dass ihnen vielleicht nicht jeder zustimmen mochte.

Die Scheufler-Brüder in Aktion - Benjamin am Perkussion, Daniel am Piano
(Foto: DECKERWEB)

Göttliche Werte als Antwort
Die Treue Gottes war ein verbindendes Thema während des Konzerts: die Lieder beleuchteten ganz verschiedene Aspekte dieser Heiland-Treue, die sich in schützenden Engelsflügeln bei Bedrängnis („Unter Seinen Flügeln“) oder in göttlicher Zuversicht in tiefstem Leid zeigt („Tage von Sturm und Regen“). Treue wird ebenso sichtbar im Versprechen-Halten Gottes, was elementar Seinem Wesen entspricht („Seine Versprechen), genauso wie das umsorgend-werbende Nachgehen bei Schuld und Versagen („Tiefer“). Döhler & Scheufler singen von einem Gott der Bibel, der Menschen trägt, auch wenn deren „stiller Fluss zur Flut wird“ („Was uns trägt“). Genauso ist Er treu, wenn Menschen sich zu Ihm stellen und Salz und Licht in einer Welt sind („Verschweige nicht“), die solche Würze und Helligkeit gut vertragen könnte; gleichfalls göttlichen Segen beim Hunger nach Liebe in unserer Gesellschaft („Segne diese Stadt“). – Aufdringlich wurden diese Verse nicht vermittelt, viel mehr klar und persönlich: die Lieder sprachen zumeist den Hörer direkt an und luden zu einer Antwort ein. Es bleiben daher selbstverständlich Lieder, die auch im Dienst für Kirchen, Gemeinden und darüber hinaus (vor-) gesungen werden können. Es ging und geht um Beides, die Erbauung und Ermutigung der Gläubigen und die Ansprache all derer, die eine Sehnsucht nach Gott verspüren.

Anklänge einer schaffensreichen Zukunft
Wenn man dieses in gewisser Hinsicht einmalige Band-Konzert miterlebt hat, schleicht sich noch immer eine frohe Erwartungshaltung ein, auf das, was noch kommen wird: Döhler & Scheufler werden unter anderem das Projekt ProChrist 2009 bereichern mit ihrer Musik und als Duo, oder mit Band, landauf, landab zu erleben sein. Doch nicht nur dies: Frank Döhler wird ebenso als Evangelist im Auftrag des Herrn in Deutschland unterwegs sein, um vom Gott der Bibel zu berichten, der sein Leben prägt. Daniel Scheufler kann man als Produzent, Arrangeur und Instrumentalist erleben. Somit war das CD-Release-Konzert zum Einen der „Abschluß“ einer sehr intensiven Song-Schöpfungs-Phase und zum Anderen der Auftakt für ein schaffensreiches Jahr in musikalischer wie inhaltlicher Hinsicht. So oder so werden uns also die neuen (und „alten“) Lieder weiter begleiten – und dabei einmal mehr ‚nicht vergebens‘ sein!

“Verschweige nicht”:

(Videolink)

 
Weitere Informationen:

• Meine Bilder von Döhler & Scheufler bei flickr
• Meine Bilder von triOzean bei flickr
• Meine live-Videos bei YouTube

Kommentar zur David-Awards-Show bei brunner24.com

Blogbeiträge:

• Kommentar zur David-Award-Show
  “Festival der Peinlichkeiten”
  (bei brunner24.com)
• Update I: News-Beitrag der Band Arbaitnehmer (Award-Gewinner)
• Update II: Hardster mit Newsschnipsel und Bildern
• Update III: Persönliche Erlebnisse von Godspresent

Medienberichte:

• Vorbericht bei jesus.de
• Nachbericht bei idea.de
• Award-Gewinner bei sound7.de
• Update I: Gewinnerliste bei davidaward.de (Promikon), mit Kommentar bzw. Begründung
• Update II: Nachbericht bei jesus.de (Meldung vom epd)
• Update III: Bericht vom Gießener-Anzeiger.de - Seite 2 / Druckversion
• Update IV: Promikon-Bericht bei sound7
• Update V: Bericht der Giessener-Zeitung.de
• Update VI: David-Award-Bericht bei sound7
• Update VII: Bericht beim Medienmagazin ‘pro’
• Update VIII: Messe-Bericht - Pressemitteilung des/ der Promikon-Veranstalter (PDF, extern!)
• Update IX: Ein Zukunfts-Statement bei sound7:
  “Die Promikon wie sie ist – und wie sie sein sollte” – Lesetipp!
• Update X: Bericht von Award-Gewinner Erwin Hilbert (himmelscafe.de)
• Update XI: Rückblick bei CrossChannel.de
• Update XII: Besucherstimmen zur Promikon bei sound7
• Update XIII: Große Bildergalerie bei jesus.de
• Update XIV: [Print] ideaSpektrum Nr. 6/2009 (4.2.09), S.24+25, künstlerorientierte Rückblende auf die Promikon, mit vielen Details und ausgewogener Darstellung – Lesetipp! (im Heft…!)
• Update XV: Videointerview mit Claas P. Jambor bei sound7
• Update XVI: Videointerview mit Samuel Harfst bei sound7
• Update XVII: idea.de berichtet über Irritationen bei der Award-Verleihung
• Update XVIII: Diskussion der sound7-Redaktion, Runde 1
• Update XIX: Diskussion der sound7-Redaktion, Runde 2
• Update XX: Videointerview mit Daveman bei sound7
• Update XXI: Videointerview mit Judy Bailey bei sound7
• Update XXII: Videointerview mit 2schneidig bei sound7

Forendiskussion:

• Promikon 2009 Rückblick (bei sound7)
• David Award 2009 - Nominierungen und Rückblick (bei sound7)
• Update I: Diskussion zur David-Award-Gala (bei sound7)
• Update II: Der Traum von einer anderen Promikon-Zukunft - Diskussion (bei sound7)
• Update III: Es kann nicht sein, dass in dieser Szene jeder jeden mag - Diskussion (bei sound7)

 
Weitere Ergänzungen folgen im Laufe der Zeit - Tipps und Feedback sind in den Kommentaren hier erbeten.

Musik erschaffen und verbreiten - welche Lizenz?
(Bilder, außer CC: SXC.hu, clix, yejunkim, CraigPJ / Bearbeitung & Effekte: ekkaleo.de)

In meinem ersten Beitrag zum Thema Recht und Gemeinde bzw. Interpreten/ Musik(er) habe ich versucht, einige Grundlagen zu vermitteln. Das dürfte weitestgehend unstrittig sein und sollte in erster Linie verdeutlichen, wie wichtig es ist, diese Fragen im gemeindlichen Umfeld nicht auszuklammern.

Doch das Thema hat weit mehr Dimensionen! Bei Beschäftigung mit der aktuellen Lage der Musikszene, dem Urheberrecht, Lizenzmodellen sowie der besonderen Situation (bzw. Nische) der christlichen Kultur- und Gemeindelandschaft, tun sich weitere Fragen auf. Die zentrale Frage lautet dabei für mich, inwiefern gegenwärtige Lizenzmodelle überhaupt noch funktionieren in der Praxis, bzw. zeitgemäß sind, z.B. in Bezug auf neue mediale Entwicklungen in der Gesellschaft. Ich sehe das alles unter dem Blickwinkel der christlichen Szene und ihrer Besonderheiten (Beziehungen zu Kirchen/ Gemeinden).

 
Beispiel Lieder: Autoren, Verlage, Liederbücher usw.

Bisher läuft es fast immer so, dass es einen Verlag geben muss, damit das ganze System funktioniert. D.h. ein Liederschreiber kommt irgendwie mit einem Verlag in Verbindung, dieser berücksichtigt die Komposition und übernimmt die Lizensierung und Vermarktung. Je nach Rate und Verbreitung des Stückes kann der Autor entsprechende Tantiemen (Royalties) erhalten, der Verlag wird natürlich auch entsprechend etwas dran verdienen. In der Regel hat der Liedautor bei dieser Vorgehensweise nicht mehr die volle Kontrolle über sein Werk, da ja der Verlag bzw. die Lizenzagenturen die Administration übernehmen. Das mag ein bewährtes System sein und in gewisser Weise funktionieren.

Die Frage für mich ist, ob es weiterhin zeitgemäß ist und neueste Entwicklungen umfassend abdeckt? Ich glaube nicht. Durch die gewachsene, mittlerweile zentrale, Bedeutung des Internets für die Musikbranche (die fromme Nische eingeschlossen!), passt das bisherige Modell nur noch unzureichend. Es gibt mehr und mehr Künstler, die keinen Verlag/ Label mehr haben, sondern eben “indie” sind (unabhängig), bzw. alles im Eigenverlag und mit Selbstmarketing betreiben. Dazu zählen wie gesagt immer mehr Interpreten und auch reine Liederschreiber. Bisher war es zwanghaft notwendig einen Verlag zu haben für Liederschreiber, wenn sie ihre Kompositionen vertreiben und einer großen Masse zugänglich machen wollten. Durch das Internet ist das nicht mehr notwendig. D.h. man kann natürlich mit einem Verlag zusammenarbeiten - was ich klasse finde! - aber wenn man es nicht will oder braucht, dann eben nicht (mehr). Und man kommt eben auch anders voran. Die Möglichkeiten haben sich geändert, d.h. es sind gibt jetzt mehr Optionen, ferner hat sich die gesamte Medienlage dramatisch geändert.

Bisherige Lizenzmodelle nehmen vielen Künstlern etwas von ihrer Freiheit, wo und wie etwas vertrieben wird und zu welchen Bedingungen/ Konditionen. Mehr und mehr Künstler wollen da ausbrechen und wieder mehr selbst bestimmen über ihre ureigendste Kunst - was natürlich ihr absolutes Recht ist!

 
Neue Möglichkeit mit Zukunft: Kreative Lizenzen?!

Hier kommt nun ein neues Lizenzmodell auf den Plan. Wobei, so neu ist es nicht mehr: die sogenannten “Creative Commons”-Lizenzen (CC) wurden bereits 2001 von dem amerikanischen Rechtsprofessor (Stanford Law School) Lawrence Lessig entwickelt. Im Kern handelt es sich dabei um flexible Lizenzmodelle für alle Kreativen. “Creative Commons” ist nicht nur für die ganze Musikbranche anwendbar, sondern darüber hinaus, doch der Musikbereich dürfte so etwas mit am nötigsten brauchen. Flexibilität ist das A und O hier: der Künstler bzw. Herausgeber bestimmt selbst, was mit seinem Werk geschehen darf und zu welchen Bedingungen. Es gibt dabei kommerzielle und nichtkommerzielle Modelle. Gerade für Künstler, die neuerdings alles im Eigenverlag machen und sich selbst vermarkten, sind diese kreativen Modelle ein hochinteressantes Angebot bzw. “Werkzeug”.

Kreative Lizenzmöglichkeiten: möglich mit Creative Commons
(Logos: creativecommons.org)

So kann ein Komponist etwa ein neues Lied direkt Gemeinden anbieten, genauso auch Verlagen oder Interpreten, die es covern wollen. Gerade auch die Möglichkeiten neuer Medien, mit sogenannten Mash-Ups (Collage/ Montage/ Remix) wird dabei berücksichtigt, d.h. es wird geregelt wie mit Veränderungen bzw. Derivaten vom Original umgegangen werden darf. Verlage etwa können dann zu den Bedingungen der jeweiligen CC-Lizenz trotzdem weiter in gewissem Umfang das Stück vermarkten usw.. Genauso hat aber etwa eine einzelne Kirche/ Gemeinde die Möglichkeit den Titel zu verwenden, z.B. für ein Chorprojekt oder Ähnliches. Gleiches gilt für Interpreten, Remixer, Sender (Radio, TV etc.) der Komposition. — Oder weiter gesponnen: es gibt das Problem mit den singbaren Übersetzungen von Worship-Songs, sei es nun die Richtung Englisch - Deutsch oder umgekehrt oder in ganz anderen Sprachen. “Creative Commons” könnte auch hier regulierend eingreifen, etwa wenn der Original-Autor festlegt, ob es überhaupt solche Derivate geben darf. Außerdem hätte hier ein CC-Modell den unschlagbaren Vorteil, dass mehrere singbare Versionen gleichberechtigt nebeneinander existieren könnten. Nach bisheriger Praxis reißt sich meist ein einzelner Verlag die kompletten nationalen Liedrechte unter den Nagel, was die jeweiligen Übersetzungen/ Übertragungen quasi mit einschließt. Zu allem Nachteil werden oft keine anderen Übersetzungen mehr zugelassen. Mit CC käme hier eine neue Dynamik ins Spiel, die sowohl dem Original-Autor, den Übersetzern und ebenso Verlagen dient - vom “Endkunden”, also den Anbetern und den Kirchen/ Gemeinden, ganz zu schweigen :-). CC würde in solch einem Spezialfall also zu einer Win-Win-Situation führen und das wäre aus meiner Sicht genau das, was wir brauchen - bisher ist eben noch nicht der Fall!

Ein weiterer Vorteil von CC-Lizenzen ist die relativ einfache Durchschaubarkeit und Nachvollziehbarkeit dieses Systems. Man muss nicht Jura studiert haben, um da durchzublicken und das Ganze anzuwenden. Dennoch ist es kein “Spiel”: die CC-Lizenzen sind allesamt rechtssicher und etwa für Deutschland bzw. viele andere Länder genau der vorherrschenden Rechtslage entsprechend ausgeführt. Entsprechende Urteile in den letzten Jahren haben die Wirksamkeit von CC-Lizenzen bestätigt und lassen daher für einen “live-Einsatz” keine Zweifel aufkommen.

Allerdings ist bis jetzt die Verwendung von CC-Modellen eine Grundsatzentscheidung: denn bisher ist es für Künstler, die “GEMA”-Mitglieder sind, nicht möglich, gleichzeitig bzw. zusätzlich das CC-Modell zu nutzen. Hier zeigt sich einmal mehr, wie engstirnig und wenig zukunftsfähig Organisationen wie etwa die “GEMA” sind. Denn so wird Kreativität und Kunst nicht geschützt, sondern verhindert. Wer sich als Newcomer jedoch für einen Weg wie eben CC entscheidet, dem stehen viele Möglichkeiten offen und man kann sich probieren.

 
Kleiner Exkurs: weitere Infos und Beispiele

Der Netzexperte und Journalist Mario Sixtus hat als “Elektrischer Reporter” schon mehrfach das Thema Urheberrecht und Lizenzmodelle aufgegriffen und dabei auch das Thema “Creative Commons” beleuchtet. Die Videobeiträge sind hervorragend produziert und bringen in jeweils 10 Minuten das Wichtigste verständlich auf den Punkt. Dabei kommen beide Seiten der (medienpolitischen) Auseinandersetzung zu Wort. Daher sind diese Features fair und regen zur weiteren Beschäftigung mit diesem spannenden Thema an! — Und nun aufgemerkt:

Elektrischer Reporter: Creative Commons und Kulturflatrate:

(Videolink)

Elektrischer Reporter: Urheberrecht:

(Videolink)

 
Als gute Praxisbeispiele für die bereits laufende Nutzung von “Creative Commons”-Lizenzen seien Jamendo und flickr genannt. “Jamendo” ist laut Selbsttitulierung “eine Community für freie, legale und unlimitierte Musik, die unter Creative Commons Lizenzen veröffentlicht wurde”. Dabei gibt es kostenfreie Nutzungsvarianten, z.B. für rein private Nutzung, oder auch kostenpflichtige Angebote für diverse Einsatzzwecke (audio-visuell; Webseite; Soundtrack etc.). Damit entstehen plötzlich für Künstler Möglichkeiten unkompliziert in (Web-) Radios zu kommen oder auf andere Medien-Produktionen. Neue Dimensionen der (Selbst-) Vermarktung entstehen, ohne auf Zwischenpartner angewiesen zu sein (wenn man das will).

“flickr” ist eine Fotocommunity, in der jeder Nutzer seine Bilder unter eine von mehreren CC-Lizenzen stellen kann. Daraus ist für Nutzer der Bilder, z.B. Blogger, Zeitschriftenherausgeber usw., sofort klar, was sie dürfen und was nicht, wenn sie Interesse haben, Bilder eines entsprechenden Nutzers verwenden zu wollen. Ich persönlich habe auf meinem Profil bereits derartige Anfragen erhalten und die Verfahrensweise ist in der Praxis simpel und genial würde ich sagen. Für beide Seiten ist die Lage durchschaubar und klar. Rechte bleiben gewahrt, Inhaber bzw. Fotograf werden genannt, aber in Zeiten von ‘Neuen Medien’ und ‘Web2.0′ ist eine schnelle Weiterverwendung unkompliziert möglich. So gewinnen beide Seiten!

 
Fazit:

Frei-kreative Lizenzen wie etwa “Creative Commons” sorgen dafür, dass eben nicht mehr “all rights reserved” sein müssen (also ‘alle Rechte vorbehalten’), sondern eben vielleicht nur noch einige (also “some rights reserved”) oder vielleicht gar keine (also “no rights reserved”). Das kommt einer Revolution gleich. Und egal, ob es den angestammten Verlagen, Organisationen, Lizenzagenturen oder populären Künstlern (die mit dem etablierten Modell gut verdienen) passt oder nicht: neue Wege wird man ausprobieren. Die Schar derer, wo überkommene Modelle nicht mehr passen, wächst stetig. Ich bin deshalb mehr denn je überzeugt: Wer auf Künstler- oder Verlagsseite offen für Neues ist, wird sich so oder so mit diesen kreativen Lizenmodellen beschäftigen (müssen). Ganz sicher. Gerade für den besonderen christlichen Medien- und Musikmarkt sind diese kreativen, flexiblen Rechts- bzw. Lizenzmodelle eine gute Chance, das zu regeln, was zu regeln ist, dies aber passend für die jeweilige Situation und alle Beteiligten. Ich denke, es liegt großes Potential darin, zumal, wenn es dabei letztlich um eine Stärkung der geistlichen bzw. gemeindlichen Kulturszene geht.

Nun muss aber auch klar gesagt werden: kreative Lizenzen wie etwa “Creative Commons” sind nicht die Lösung aller Probleme, sondern zunächst mal ein Ansatz, um aus der in der Praxis verfahrenen Gemengelage um ‘Neue Medien & Urheberrecht’ herauszufinden. Dennoch ist es ein zukunftsweisender, origineller Ansatz, der mutig neue Wege geht, statt nur zu meckern oder den Kopf in den Sand zu stecken. Letztlich entscheiden die Kreativen selbst, ebenso Kirchen/ Gemeinden, Vereine und Verlage bzw. Organisationen, ob diese Modelle (und vielleicht weitere neue Ideen?) dauerhaft eine Chance bekommen. Ich hoffe und wünsche es. — In diesem Sinne: Frisch auf allezeit! :-)

 
Weitere Informationen:

• Creative Commons - offizielle Seite
• Offizielle deutsche CC-Seite — FAQ-Bereich / Praxisbeispiele
• CC bei Wikipedia erklärt
• Beiträge zum Stichwort “Creative Commons” bei Netzpolitik.org

Döhler & Scheufler: hoffnungsvolle Klänge aus Dresden. (Foto: Thommy Mardo)

Wer sind eigentlich Döhler & Scheufler?
Das Duo aus der sächsischen Landeshauptstadt steht für mutmachende, deutlich-deutsche Inhalte und herrliche handgemachte, klavierorientierte Musik. Genau wie der Flair ihrer Wahlheimat, so bieten ihre Lieder viel Atmosphäre, lassen aufhorchen zwischen den Zeilen und laden ein, länger zu verweilen. Doch wer steckt dahinter?

Frank Döhler - der Sänger & Texter
… studierte Religionspädagogik und Gemeindediakonie an der FH Moritzburg. Nach einem 4-monatigen Praktikum bei Metro Ministries in New York (USA) arbeitet er seit 2008 als freiberuflicher Evangelist (u.a. für das Evangelisationteam), Sänger und Texter und lebt mit seiner Frau Caterina in Dresden.

Daniel Scheufler - der Komponist, Arrangeur & Produzent
… studierte Jazzpiano, Komposition und Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und an der Belmont University Nashville/TN (USA). Er lebt mit seiner Frau Caroline und seinen beiden Töchtern Emily und Lucia in Dresden. Neben dem Duo Döhler & Scheufler, macht er Jazz in der Daniel Scheufler Group, ist privater Klavierlehrer sowie Inhaber des Jazzlabels “Interfuse Records”.

Frank Döhler (l.) und Daniel Scheufler, 2008
(Foto: Michael Kretzschmar)

Im Sommer 1998 fuhren beide als Teilnehmer mit der Evangelischen Jugendarbeit Aue (Erzgebirge, Südwestsachsen) zum Missio Camp in Bischofsheim (Rhön, Nordbayern). Theo Lehmann war als Prediger engagiert und Lutz Scheufler mit Ronny Neumann als Musiker. Theo Lehmann wurde krank, Lutz Scheufler musste predigen und da man von Frank wusste, dass er ganz gut singen kann und Daniels Klavierlehrer (Ronny Neumann) lieber sang als Klavier spielte, ergaben sich für sie ganz kurzfristig und unerwartet ihre ersten gemeinsamen Auftritte. Daniel spielte Klavier, Frank und Ronny sangen.

Ein Jahr später, gab es nun auch ein MissioCamp Erzgebirge, wo sie wieder als Teilnehmer dabei sein sollten. Der Liedermacher Wolfgang Tost war für die Musik gebucht und wie sich kurz vorher herausstellte, hatte er zwei Termine auf einen gelegt und er konnte die ersten drei Tage nicht da sein. Vermutlich hatte sich inzwischen herumgesprochen, dass Frank und Daniel solche spontanen Einsätze machen können und sie wurden über Nacht von Campteilnehmern zu Musikern. Nach und nach begann Frank die ersten Texte zu schreiben und hier und da wurden die beiden zu Veranstaltungen in Sachsen eingeladen.

Seit nunmehr 10 Jahren sind Döhler & Scheufler zu bisher über 300 Konzerten in Deutschland und Korsika als Duo und mit Band unterwegs gewesen. U.a. bei Missio Camp Rhön 1998; Missio Camp Erzgebirge 1999-2001, 2003-04 und 2008; EXPO 2000 im „Pavillon der Hoffnung“; Chemnitzer Stadtfest 2000; Sächsischer Gemeindebibeltag 2000, ´02, ´04; bundesdeutscher Preisträger beim Musikwettbewerb der Berliner Festspiele GmbH (17. Treffen Junge Musikszene) Berlin (Quasimodo); Christival in Kassel 2002; Liedermacherfestival 2002, ´03 und ´08; Ostwind-Festival 2003 und ´05; Jugendfestival EVA ´07, Calvi (Korsika) ´07, ´08; ProChrist 2009 in Chemnitz; Jugendwochen; Jugendgottesdiensten und eigenen Konzerten.

Diskografie:

• 2003: “Ostwind Festival Live 2003″, Compilation (S.D.G.-Verlag)
• 2005: “… trotz Niederlagen”, Debüt-Album (S.D.G.-Verlag)
• 2009: “Nicht vergebens”, Album (SCM Hänssler)

 
Was andere über Döhler & Scheufler sagen:

„Sie bieten präzise Texte, die Herz und Verstand treffen, musikalisch erstklassig und eindringlich präsentiert! Für mich ist es eine Freude, mit Frank Döhler und Daniel Scheufler zusammenzuarbeiten.”
—Ulrich Parzany, Evangelist

„Hochqualifizierte, junge Musiker …, die instrumental und vokal zur Spitzenklasse gehören … gewinnende Ausstrahlung … Sie können sehr gut musikalisch und mit ihren Liedern mit dem Publikum kommunizieren und gewinnen schnell die Herzen der Menschen in allen Altersklassen.“
—Hermann Traub – Pfarrer, i.R. Remchingen/Singen

„Passen sich an die örtlichen Gegebenheiten und Veranstaltungsformen unkompliziert an … im wahrsten Sinne des Wortes musikalische Dienstleister – sie dienen Jesus Christus und der Gemeinde … teilen ihre Freude am Glauben ehrlich mit …“
—Pastor Bernd Kanwischer

 
Info & Kontakt:

• offizielle Webseite: doehler-scheufler.de
• bei MySpace: www.myspace.com/doehlerscheufler
• CDs bestellen

 
Inhalt dieser Seite:
offizielle Bandbiographie, überarbeitet und ergänzt von David Decker für ekkaleo, 2009.

Das sind mal Probleme ...
(Bilder: SXC.hu, greekgod, treknerd, fishmonk, gmarcelo / Bearbeitung: ekkaleo.de)

Rechtsfragen gehören heutzutage und leider zunehmend zu den “notwendigen Übeln”. Alles ist irgendwie und irgendwo geregelt. Selbst für den Bereich der Kirchen und Gemeinden trifft das mehr zu, als man zunächst vermuten würde. Ebenso verhält es sich in Bezug auf Interpreten, Lieder bzw. Noten aus dem Bereich der christlichen Popularmusik. — Mindestens ein Beamer steht ja wohl in jedem Gemeindehaus, Musikeinspielungen und Videosequenzen gehören zum ‘guten Ton’. Und meist findet man mehr als eine Liederbuchsammlung vor, bisweilen auch einen Chor mit entsprechenden Chorausgaben … — Es gibt sehr viel dabei zu beachten, was für den Laien und selbst für hauptamtliche Mitarbeiter kaum noch zu durchschauen ist. Das mag beklagenswert und bisweilen ziemlich lästig sein, läßt sich jedoch nicht großartig ändern. D.h. Rechtsfragen wird es vermutlich immer zu klären geben.

In diesem Artikel beschäftigen mich insbesondere die Sachen, wo es um den Bereich Musik, Medien usw. in der Gemeinde geht. Dabei habe ich auch nicht alle Informationen bzw. das komplette Verständnis. Zudem ist es sogar verboten, Rechtsberatung zu machen als Laie, lediglich einige Rechtsinformationen dürfen weitergegeben werden. Mir geht es viel mehr darum, zu sensibilisieren, um vor Ort besser die Klippen umschiffen zu können und auch, um vielleicht neue Lösungen zu erarbeiten, die mit den heutigen Herausforderungen besser funktionieren.

 
Für Kirchen & Gemeinden: Verträge mit Verwertungsgesellschaften

Wer sowas als Kirche bzw. Gemeinde noch nicht hat, sollte sich schnellstens darum bemühen! Das ist heutzutage absolut notwendig, um eine gewisse Rechtssicherheit zu haben. Und die Gebühren kosten wirklich nicht die Welt. Alle Gemeinden, die einem großen Kirchen- bzw. Gemeindebund angehören, haben hier einen Vorteil: diese Bünde haben direkte Verträge mit Verwertungsgesellschaften bzw. Lizenzanbietern und können diese durch Rahmenverträge sozusagen an ihre Mitgliedsgemeinden weiterreichen. Dabei sind natürlich immer die entsprechenden Bedingungen zu beachten. Auf jeden Fall lassen sich enorme Kosten sparen und man hat eine hohe Rechtssicherheit. Ganz nebenbei bekommt man meist auch noch Rechtsinformationen und Erfahrungsberichte von den Experten des Gemeindebundes. Damit läßt sich in der Praxis gut arbeiten.

Was auf jeden Fall notwendig sein dürfte, ist ein Vertrag mit der “GEMA”, z.B. wenn man in der Gemeinde CDs abspielen möchte. Die GEMA kümmert sich um alles, was HÖRBAR ist, also, wo es um Abspielen, Aufführungen usw. geht. Auch, wenn man Konzerte veranstaltet, muss man sich um die ganzen GEMA-Angelegenheiten kümmern! Dabei gelten so viele Bedingungen und Individualregelungen, dass man sich wirklich in Ruhe schlau machen sollte, was für die eigene Kirche/ Gemeinde zutrifft.

Weiterhin dürfte ebenfalls für alle Gemeinden heutzutage eine weitere Sache hinzukommen, nämlich die Regelungen für das Vervielfältigen und Zeigen von Liedern, sprich Liedtexte und Noten. Hierbei geht es um das SICHTBAR machen von urheberrechtlich geschützten Resourcen, somit sind Verwertungsgesellschaften wie etwa die “VG Wort” oder neu auch die “CCLI” in Deutschland verantwortlich. Z.B. gibt es für die VG Wort bei vielen Gemeindebünden Rahmenverträge für Mitglieder. Die CCLI ist erst seit kurzem in Deutschland tätig, kommt aus den USA und Großbritannien, dürfte jedoch für den Bereich “SICHTBAR” mittlerweile die besten Angebote haben. Diese Lizenzagentur ist voll auf den christlichen Bereich spezialisiert und wird auch von Christen geführt. Die Preise sind moderat und die Angebote voll für den gemeindlichen Einsatz ausgerichtet, unter anderem mit einem Songprogramm usw.. Interessant bei der CCLI ist auch die Abdeckung von Film- und Videolizenzen. Dies ist ein Bereich, an den viele Gemeinden/ Kirchen noch gar nicht denken. Manche meinen sogar, bestehende Verträge decken dies ab - was jedoch selten der Fall ist! Wobei auch bei der CCLI Vorsicht geboten ist, denn die Lizenzen beziehen sich nach meiner Erkenntnis nur auf Filmmaterial von Verlagen aus christlichen Kreisen. D.h. etwa Hollywood-Filme oder Independent-Material wäre damit nicht abgedeckt. Ohnehin wird etwa bei DVDs von den meisten Gemeinschaften geflissentlich “übersehen”, dass es sich um die Privatausgabe handelt, nicht um die Vorführausgabe (die natürlich teurer und nicht immer zu bekommen ist …).

Wichtig: Die Kosten für die rechtlichen Regelungen und eventuell auftretende Sonderfälle (Abmahnungen, Nachforderungen etc.) sollten im Haushalt mit eingeplant werden. Auch wenn die oben genannten Verträge notwendig sind und Rechtssicherheit bieten, wird dennoch nicht alles damit geregelt. Zum Beispiel Lieder von Independent-Künstlern, die (noch) verlagsfrei sind und bei keiner Agentur/ Gesellschaft gelistet sind, könnten unter Umständen Probleme bereiten, wenn sich etwa nachträglich die Künstler selbst oder doch Gesellschaften mit Ansprüchen melden. Gleiches gilt für die Gruppe der Lieder, die in Büchern unter “Rechte unbekannt” laufen. Außerdem bieten die Verträge noch keine Regelungen für jedes Detailproblem. So ist beispielsweise derzeit völlig unklar, ob man Predigten auf die Gemeindewebseite stellen darf, wenn darin Musiktitel enthalten sind. Hierbei herrscht eine völlig unklare Rechtslage, nicht nur in Bezug auf Kirchen und Gemeinden. Selbst wenn es sich um lizenzfreie Musik handelt, man aber bereits einen pauschalen GEMA-Vertrag abgeschlossen hat …

 
Für Interpreten: rechtliche Möglichkeiten

Es steht jedem Künstler frei, ob er beispielsweise GEMA-Mitglied wird oder nicht. Für Mitglieder ergeben sich jedoch zahlreiche wichtige Regelungen, die man wissen sollte: beispielsweise muss man dafür Gebühren zahlen, wenn man EIGENE Lieder auf der EIGENEN Webseite kostenlos zum Download anbieten möchte. Auch sollte man sich im Klaren sein, dass sogenannte freie Lizenzen (z.B. “Creative Commons”) nicht alle Probleme lösen, wenn man mit Kirchen & Gemeinden in Verbindung tritt, diese aber Verträge laufen haben (der Normalfall). D.h. es gibt keine rechtsfreien Räume, wo es um das Vervielfältigen und Verbreiten von Liedern und Musik (hörbar & sichtbar machen) im kirchlichen und gemeindlichen Bereich geht. Die gegenwärtige Rechtslage in Deutschland sowie der EU verhindert praktisch vielfach den offenen Zugang zu Kunst und freie Teilhabe. Wirkliche Offenheit und Teilhabe wären aus meiner Sicht aber genau die Ziele, die ein Nachwuchstalent, z.B. ein Liederschreiber, auch im christlichen Sektor hat. Anders gesagt: wer seine Lieder weit verbreitet haben möchte und sogar Einnahmen erzielen will, kommt an Lizenzen bzw. Verträgen nicht vorbei. Dabei muss es nicht unbedingt der klassische Weg mit GEMA, VG Wort oder neu CCLI sein, es geht durchaus auch mit den “Creative Commons”, doch dazu in Kürze mehr auf ekkaleo.

Gleiches wie für die GEMA gilt auch direkt im Bezug auf die Frage: ‘Label oder Eigenverlag?’ Denn inzwischen ist eine Zeit angebrochen, wo eine zwischen Künstler und Endnutzer geschaltete Institution nicht mehr unbedingt erforderlich ist. Ist man einmal bei einem Label bzw. Verlag, ergeben sich daraus eben nicht nur Vorteile. Will man im Nachhinein da raus, geht es meist nicht (mehr). Es gibt genügend Beispiele der letzten Jahrzehnte, wo Künstler nicht mehr an ihre eigene Kunst herankamen, von Einnahmen ganz zu schweigen. Und ja, auch im christlichen Bereich gibt es solche Fälle. — Was ich sagen will: solche rechtlichen Fragen sind zu wichtig, um sie zu ignorieren. Gerade als Künstler sollte man sich frühzeitig über seinen grundsätzlichen Weg klar sein, d.h. Eigenverlag oder Label, freie Lizenzen oder klassische Verwertungsgesellschaften. Solange sich in Zeiten von Web2.0 und “Informationszeitalter” noch keine dauerhaften Praxislösungen herauskristallisiert haben, ist Vorsicht geboten. Gerade die ganzen “Verwerter” und “Lizenzer” sind, was ihr Denken in Bezug auf neue Medien (Web2.0, Mobile Dienste usw.) betrifft, oftmals ziemlich verkrustet, unflexibel, ja, sogar unwillig. Gerade dieses Aufeinandertreffen von verschiedenen Mentalitäten erschwert Praxislösungen für den Alltag obendrein.

Eine Illusion sollte man sich - insbesondere als Newcomer - jedoch nicht machen: nämlich, das man vom Schreiben christlicher Lieder leben könnte in Deutschland. Auf Dauer ist das sicher nicht völlig ausgeschlossen, wird wohl nur funktionieren, wenn man bereits einen gut eingeführten Namen, und sehr wichtig, einen großen Backkatalog hat. Newcomer wiederum müßten innerhalb kurzer Zeit eine hohe Verbreitung und damit einhergehend auch eine hohe Nutzungsrate erzielen. Dies halte ich zur Zeit für ausgeschlossen, u.a. weil der christliche Markt in Deutschland einfach zu klein und unflexibel ist. Zwar wirbt u.a. CCLI-Deutschland damit, dass in Großbritannien einige Liederschreiber nur von den CCLI-Tantiemen leben könnten, nennt jedoch, wie zu erwarten, keine Namen.

 
Zentrale Probleme & Fazit:

Damit wird ein zentrales Problem des ganzen Themas deutlich: mangelnde Transparenz. Gemeinden zahlen zwar für Verträge, fragen sich insgeheim aber doch, wie die Gebühren aufgeschlüsselt sind und wer was erhält. Ebenso die Interpreten, für die unklar ist, was nun Verwaltungsgebühren sind, was an ihr Label geht und was dann bei ihnen rauskommt. Vom Endnutzer ganz zu schweigen …

Ein weiterer ernstlicher Schwachpunkt ist die Diskrepanz zu aktuellen medialen Entwicklungen und Nutzungsgewohnheiten. Die Verlage, Verwertungsgesellschaften und teilweise auch die Künstler (sorry!) hinken der - zugegebenermaßen - sehr schnellen Entwicklung hinterher. Sie reagieren immer nur, statt zu agieren. Es wird nur verteidigt, statt mitzumachen. Zu wenige Verlage und Verwertungsgesellschaften arbeiten mit den Nutzern - seien sie privat oder kirchlich/ gemeindlich - zusammen. Die CCLI ist zwar hier ein erster begrüßenswerter Ansatz für den kirchlichen Bereich, doch dies kann nicht wirklich das Ende der Fahnenstange sein, oder?

Fazit: Die rechtlichen Fragen und Probleme sind, wie gesagt, zu wichtig, um sie ignorieren zu können. Und zu viel Geld kosten sie so - oder so! Und das gilt gleichermaßen für Gebilde wie Kirchen und Gemeinden, für Künstler, wie letztlich auch für den ganz privaten Endnutzer. Die beiden erstgenannten sind aus meiner Sicht unbedingt verpflichtet, sich für ihren Fall kundig zu machen, was gilt. Dabei ist es entscheidend, nicht hysterisch und paranoid zu werden, sondern in vernünftiger und ausreichender Form den Anforderungen Genüge zu tun - nicht mehr und nicht weniger. Denn Eines ist ja auch klar: Überregulierung gibt es bereits genug, da sollten wir erst Recht die Kirche im Dorf lassen.

Was bringen uns die Interpreten bzw. Verlage? (Bild: Gerth Medien / Bearbeitung: ekkaleo.de)

Heute ist einmal die Zeit ein paar Musik-Neuerscheinungen für das vor uns liegende Jahr 2009 zu nennen bzw. vorzustellen. Sicher, es sind einige Highlights, doch gleichfalls “erwartete” Projekte dabei. Klar ist, dass es sich nur um eine Auswahl handeln kann; ekkaleo legt den Schwerpunkt auf die nationalen Veröffentlichungen. Für alles gilt: Angaben ohne Gewähr, Änderungen und Irrtümer vorbehalten. — Ansonsten gilt natürlich: Ohren auf und je nach Geschmack - vorgemerkt!

Januar 2009:

Döhler & Scheufler - Nicht vergebens (2009)

‘ProChrist 2009′/ Projekt: “Lieder zum Staunen” (SCM)
Hans Werner Scharnowski und Egil Fossum stellen zusammen mit einem Songschreiber-, Interpreten- und Chorteam 14 Neukompositionen vor, besonders abgestimmt auf das Ereignis ‘ProChrist 2009 aus Chemnitz’. – Bin sehr gespannt darauf, ob man an den Titelsong von PC2006 herankommt, bzw. wie sich HWS mit dem Gospeleinfluss so schlägt …

Samuel Harfst - “Audiotagebuch” (Wiederveröffentlichung; Gerth)
Nach der originalen Indie-Version von 2007 erscheint nun eine Neuauflage dieser starken CD, hier noch gespickt mit zwei brandneuen live-Stücken. – Natürlich möchte ich die Liveaufnahmen gerne hören und wissen, ob Gerth mit dem Straßenmusiker und absoluten Nachwuchstalent wirklich Erfolg hat.

Chris Mühlan - “Du bist gross” (Gerth)
Für mich leicht überraschend erscheint das zweite Album des Lobpreisleiters und Songschreibers. Der Produzent Arne Kopfermann und die Musiker Klaus Bittner sowie Schlagzeuger Matthias Mäusel sollen laut Verlag für einen recht rockigen Sound gesorgt haben. – Ich bin natürlich auf die “Soundhärte” gespannt, aber noch etwas mehr auf Songschreiber- sowie Textqualitäten!

Carola Laux - “Himmlisch menschlich” (Gerth)
Ihr zweites Projekt für Gerth soll da weitermachen, wo der Vorgänger aufgehört hat: einen Hauch von Soul und Jazz in Verbindung bringen mit ihren charmanten Popsongs und Balladen. – Da bin ich besonders gespannt auf absolut alles :)

Verschiedene/ Projekt: “Feiert Jesus! to pray” (SCM)
Verlagsvorstellung: 30 Lieder, die den Fokus auf Gottes Gnade, Größe und Allmacht richten. Thematisch angeordnet nach dem gleichnamigen Heft ‘Feiert Jesus! To Pray’ - Damit geht die neue Feiert-Jesus-Liederbuch-und-CD-Konzeption in die zweite Runde.

Downhere - “Ending Is Beginning” (über SCM)
Das 2008er Hammeralbum der kanadischen Poprock-Band kommt endlich auch offiziell nach Deutschland. Unbedingt reinchecken!

Jochen Rieger & Freunde - “Selig sind …” (Gerth)
Ein Konzeptalbum zu den Seligpreisungen in Liedern. Jochen Rieger wieder mal mit dem, was er am besten kann: Projektwerke zu biblischen Themen mit neuer Musik, umgesetzt besonders für Chöre und die Gemeindepraxis. – Die spannende Frage ist wie immer: werden einige neue Klassiker dabei sein?

Paul Colman - “History” (über Gerth?)
Im Januar erscheint das Best-Of-Projekt mit drei neuen Covern zunächst in den USA. Wann die Scheibe des Songwriters, Gitarristen und Evangelisten nach Deutschland kommt und bei wem, ist noch nicht ganz klar. Auf jeden Fall sind die drei Neuaufnahmen sehr gelungen, auch wenn es Cover sind. Wichtig: zur CD erscheinen noch zwei EPs auf iTunes mit weitere neuen Stücken bzw. Covern! Die erste im Januar, die zweite irgendwann später.

Andi Weiss - Liebenswürdig (2009)

Andi Weiss - “Liebenswürdig” (Gerth)
Ein Jahr nach dem Debüt folgt schon der Zweitling. Interessant. Produzent Hans Werner Scharnowski hat den Diakon, Liedermacher und Geschichtenerzähler bei der Arbeit unter die Arme gegriffen. – Mich interessiert, wie sich das Nachwuchstalent weiterentwickelt hat.

Tobi Wörner, Winnie Schweitzer & Freunde: “Ruft zu dem Herrn 3″ (SCM)
Das dritte Projekt, wo Hillsong-Lieder auf deutsch transformiert und eingespielt wurden. – Mich interessiert natürlich zunächst die Songliste … :-)

 
März 2009:

Verschiedene/ Projekt: “Die Psalmen” (Gerth)
Laut Verlag ist Lothar Kosse die “Vaterfigur” hinter dem Projekt. Es gibt neugeschriebene Lieder zu 11 verschiedenen Psalmen. Der Musikerkreis umfaßt die üblichen Verdächtigen aus dem Gerth-Katalog, die Stimmen der Interpreten hören auf diese Namen: Mischa Marin (ex-AdK), Sarah Brendel, Johannes Falk, Dania Busch sowie natürlich Lothar Kosse selbst.

Dennis Thielmann/ Projekt: “Feiert Jesus! Latino” (SCM)
Verlagsankündigung: Sommer, Sonne, Strandparty - Fiesta. Beliebte ‘Feiert Jesus!’-Songs im bewegten Latin Groove oder Bolerostil - in deutsch, englisch und spanisch. – Bin wirklich neugierig, in welcher Sound- und Produktionsqualität das eingespielt wird und ob die Lieder derartige Arrangements wirklich hergeben?

Delirious? - My Soul Sings (Live CD/DVD) (2009)

Michael W. Smith - “A New Hallelujah” (Live-DVD) (über Gerth)
2008 wurde das Konzert aufgezeichnet in Houston, Texas. Mit einer großen Show, viel Bombast und technischen Möglichkeiten präsentiert Smitty nach der ‘Worship’-Reihe sein Update in Sachen moderne Worship-Musik. Zudem sind viele Gäste dabei, wie der African Children’s Choir usw. – Die ersten Videosequenzen daraus sind professionell, zeigen aber einen MWS auf Hillsong-Niveau, der am Puls der Zeit ist, jedoch ein wenig seine Pop- und “Songwriter”-Seele verloren hat …

 
Vorausschau & Sonstiges:

Vlada (eigentlich Vladimir Tajsic) hat sein neues Album nicht nur bei noisetrade.com draußen (dort sogar in einer kostenlos-Variante!), sondern auch in CD-Form. Dieser Soul- und Jazz-Hammer hat Gäste aus Nashville an Board (Kirk Whalum & Co.), aber ebenso Anja Lehmann, mit der es ein herrliches Duett gibt.

Apropos Anja Lehmann, es heißt, sie würde an einem neuen Album arbeiten. Das wäre natürlich klasse, denn seit 2005 gab es nichts Neues mehr von ihr, das eigentliche Soloalbum liegt ja nun sogar 7 Jahre zurück!

Wie schon angekündigt: Die Newsboys bringen im Mai den USA ihr neues Album unter dem Titel “In The Hands Of God” heraus. Erstmals lassen sie sich von Max Hsu (Superchick) produzieren. Die neue, gleichnamige Single ist draußen und macht Lust auf mehr.

Die Newsboys 2009: Jody Davis, Peter Furler, Jeff Frankenstein, Duncan Philips (v.l.n.r.) (Foto: inpop Records)

Paul Colman: Newsboys-Gitarrist von 2005-2008 (Foto: inpop Records)

Und was wären all die Ankündigungen ohne neue Musik? - Paul Colman hat sein neues Best-Of-Album am Start, inklusive neuer Songs erscheint es am 27. Januar 2009. Es heißt “History” und enthält neben einigen seiner Hits (solo und mit dem Trio) auch die fetzige neue Single “If I Was Jesus” (Toby Keith) sowie äußerst griffige Cover von “Sweet Song Of Salvation” (Larry Norman) und “History Maker” (Delirious?). Unbedingt reinhören auf seinem MySpace! — Die Newsboys sind ebenfalls am Werkeln im Studio! Die neue Single “In The Hands Of God” ist bereits draußen in den Staaten; es ist klassischer, infektiöser Newsboys-Poprock mit guter Botschaft, der die Radios stürmt. Das zugehörige Album erscheint im Mai 2009 und wird denselben Titel tragen. (Die neue Single ist übrigens seit kurzem wieder auf dem Newsboys-MySpace gelistet …) Beide Alben erscheinen bewährterweise bei inpop Records, dem verbleibenden Label für die zwei Interpreten.

Paul Colman wird 2009/10 wieder solo auf Tour sein, unter anderem in den Vereinigten Staaten, Kanada, Australien sowie in Europa (inkl. Deutschland?); er hat bereits zahlreiche Anfragen. Die Newsboys starten im Februar eine 30-Städte-Tour mit den Vorbands Decemberadio, VOTA und Bread Of Stone.

 
Paul Colman singt “If I Was Jesus” live & akustisch auf dem inpop-Showcase im April 2008 (Video leider nicht ganz vollständig …):

(Videolink)

(via paulcolman.com, newsboys.com, jesusfreakhideout.com)

Tobias Lampert spricht zu Musik, Theologie und mehr ... (Foto: privat)

Hier ist das erste Interview, welches ich unter dem Label ekkaleo geführt habe. Mein Gesprächspartner Tobias Lampert ist Musiker und angehender Theologe. Seine ausführlichen Antworten bringen einen hervorragenden Einblick gerade zu den Themen, die zum Kernbereich von ekkaleo gehören. Für eine anschließende Diskussion stehen natürlich die Kommentare offen!

 
Frage, ekkaleo: Servus Tobias, stell dich doch bitte kurz vor. – Wie alt bis du, wo kommst du her, was machst du? – Seit wann und warum bloggst du?

Antwort, Tobias Lampert: Servus David! Ich heiße, wie Du bereits ganz richtig erwähnt hast, Tobias, mit Nachnamen Lampert, und habe mittlerweile 30 Lenze erlebt. Ich bin sozusagen hauptberuflich Theologiestudent, wohnhaft in Neuendettelsau, einem beschaulichen Dorf in Mittelfranken, in dem sich auch die Kirchliche Hochschule Augustana der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern befindet; zuvor habe ich in Tübingen, schon einmal in Neuendettelsau sowie in Oslo (Norwegen) studiert; jetzt geht es langsam aber sicher Richtung Examen. Nebenher und mal mehr, mal weniger intensiv betätige ich mich vor allem als Sänger und Gitarrist.

Bloggen tue ich erst seit Februar dieses Jahres. Angefangen hat das aufgrund einer Mischung von Langeweile, Verzweiflung, Faszination an den Möglichkeiten des Internetzeitalters sowie einem nicht ganz zu leugnenden Mitteilungsbedürfnis: zunächst nämlich wollte ich mich angesichts einer Schreibblockade im Studium einfach selbst dazu überlisten, wieder ein bißchen produktiv zu werden – das war also gewissermaßen ein therapeutischer Ansatz. ;-) Als ich dann gemerkt habe, daß das, was ich da so blogge, tatsächlich auch gerne gelesen wird, war mein Ehrgeiz geweckt, so daß ich (obwohl die Schreibblockade mittlerweile überwunden ist) das Bloggen nicht mehr missen möchte. Unbestritten der Tatsache, daß das ganze „Web 2.0“ manchmal nichts weiter als eine große Luftblase zum Zeittotschlagen ist (zumindest für mich), habe ich doch gemerkt, daß Bloggen auch eine eigenständige und oft gewinnbringende Form von Kommunikation sein kann. Ich habe auf diese Weise einige interessante und wertvolle Bekanntschaften gemacht und immer wieder das Gefühl, näher dran zu sein am Zeitgeschehen. Wo man Medien sonst nur konsumiert, wird man hier selbst zum „Medienmacher“ und gewinnt dadurch eine andere Art von Distanz zu all den Nachrichten, die tagtäglich auf einen einströmen.

Sorry, das war jetzt bereits eine etwas längere Vorstellung. Du siehst, das mit dem Mitteilungsbedürfnis …

Tobias Lampert: Theologe und Musiker (Foto: privat)

Tobias Lampert: Also, in der Tat war ich seit dem Jahr 2002 als Ersatzgitarrist bei Crushead eingebunden, zunächst eher sporadisch, mit der Zeit dann immer häufiger – aber nicht als Dauergitarrist, sondern sozusagen als „Dauer-Ersatzgitarrist“. Matthias Ebinger, für den ich hauptsächlich eingesprungen bin, war bis zuletzt bei Crushead dabei, hatte aber in den vergangenen zwei Jahren so viel um die Ohren, daß ich sehr häufig zum Einsatz gekommen bin, das letzte Jahr dann abwechselnd mit dem fulminanten Gitarristen Hannes Butzer.

Bei so vielen ganz unterschiedlichen Konzerten und den ganzen Erlebnissen drumherum fällt es einigermaßen schwer, ein bestimmtes Erlebnis herauszugreifen – da gab es sehr viele Dinge, die sich eingeprägt haben und die man als Erinnerungsschatz mit sich trägt. Abgesehen von einigen Highlights direkt auf der Bühne (als ein der Mystik aufgeschlossener Mensch hat man da durchaus mal so seine Ekstase-Momente), ist mir vor allem die Meet-Ya Tour, die wir dieses Jahr im März [Anm.: 2008] gemeinsam mit Verra Cruz, KAT, d:Projekt und dem Schweizer Jugendprediger Boppi gemacht haben, im Gedächtnis geblieben. Es war für mich großartig, wie hier Menschen, die sich vorher zum Teil gar nicht kannten, in ein paar wenigen Tagen zu einer echten Gemeinschaft – im besten christlichen Sinne – zusammengewachsen sind und nicht nur die Musik (die ja, wenn man etwa Crushead und KAT nebeneinander sieht, extrem unterschiedlich ist) miteinander geteilt haben, sondern ihren Glauben, ihr Leben.

Zwei Momente haben sich da besonders tief eingeprägt. Da war einmal die Probe für den [tru]: TV-Eröffnungsgottesdienst, wo ich gemeinsam mit Marc von Verra Cruz, Patrick von Crushead und KAT ein paar Worship-Songs einstudieren sollte. Wir haben, wie Musiker das manchmal so machen, wenn sie etwas planlos sind (was eigentlich die Regel ist …) einfach drauflos gespielt und abgewartet, was sich so entwickelt. Wir hatten einige Mühe, wieder aufzuhören, weil sich das ganze zu einer derart intensiven Lobpreis-Zeit entwickelte, wie ich sie selten erlebt habe.

Zum anderen erinnere ich mich gerne an ein stundenlanges nächtliches Gespräch mit dem Verra Cruz-Sänger Marc in unserem Nightliner, irgendwo unterwegs auf der Autobahn. Wir hatten keine Lust, in unserer engen Kajüte zu schlafen, und so haben wir bis zum Morgengrauen über Gott und die Welt philosophiert, verbunden mit einigen ergreifenden Aha-Erlebnissen. Das sind so die Momente, in denen man spürt, wie Gott über Sprach- und Kulturgrenzen hinweg Begegnung und Verständigung ermöglichen kann, wo Oberflächlichkeiten (die ab und an auch etwas für sich haben) nicht nötig sind und man sein Herz in die Waagschale werfen kann und darf. Als wir uns Anfang September beim Abschlußkonzert von Crushead wiedergesehen haben, war das erste, was wir sagten: „Weißt Du noch – damals im Nightliner?“ :-D

 
ekkaleo: Was war das Geheimnis der Band Crushead? Ich meine, ich kenne nur deren CDs, du warst mittendrin – was war das „gewisse Etwas“ dieser Truppe? Warum konnten sie sich solange so gut behaupten?

Tobias Lampert: Hmm, aus meiner Sicht haben da drei Faktoren eine große Rolle gespielt. Erstens war da, denke ich, eine große Portion Glück (wenn man so möchte, kann man auch Fügung sagen) mit im Spiel, auf die wohl jede Band ein Stück weit angewiesen ist. Für Crushead war es, wenn ich das richtig sehe, damals so eine Art Sprungbrett, als sie zum ersten Mal bei der Owener Rocknacht spielen durften. Dieses Glück ist nicht jeder Band vergönnt. Entscheidend war dann aber auch, was die Jungs daraus gemacht haben. Ein Selbstläufer war das sicherlich nicht, vielmehr haben Crushead es verstanden, die Möglichkeiten, die sich ihnen geboten haben, konsequent und auch durchaus professionell zu nutzen. So konsequent und professionell jedenfalls, wie man es nicht unbedingt jedem Veranstalter oder Plattenlabel in der christlichen Musikszene bescheinigen kann.

Zweitens hat Crushead eigentlich nie einen Hehl daraus gemacht, in gewisser Weise Mainstream sein zu wollen. Der Begriff wird heute ja, gerade auch innerhalb der christlichen Musikszene, von manchen Kulturpuristen nur noch abwertend gebraucht. Das hängt aus meiner Sicht damit zusammen, daß wir uns im Westen als Christen ohnehin schon eine eigene, christliche (Parallel-)Welt geschaffen und uns in ihr eingerichtet haben, daß wir manchmal auch in Sachen Musik irgendwie exklusiv und anders sein wollen. Ich bin jedenfalls mißtrauisch, wenn der Ruf laut wird, Christen müßten die anspruchsvollste Musik überhaupt machen, um überhaupt noch relevant sein zu können. Steckt dahinter wirklich das Anliegen, Menschen mit der christlichen Botschaft zu erreichen, oder wollen wir uns damit nicht doch irgendwie nur wieder selbst produzieren und stilisieren? Nichts gegen gut gemachte alternative Musikformen – im Gegenteil, ich liebe das. Aber Teenager und Jugendliche z.B. wird man damit sicherlich schwerer oder gar nicht erreichen. Crushead wußten das, hatten selbst große Freude an ihrer Art von Musik – und das Publikum hat es ihnen gedankt und ihnen recht gegeben. Man muß nicht Dieter Bohlen heißen und auch nicht Musik machen wie Dieter Bohlen, um Mainstream sein zu können.

Drittens – und das ist, denke ich, auch auf die ersten zwei Punkte bezogen, wohl der wichtigste Faktor: Crushead waren authentisch. Das ist zwar ein Allerweltswort geworden, dient aber vielleicht auch gerade darin als Indikator für die Sehnsucht nach Echtheit. Ich habe die Jungs jedenfalls so erlebt, daß sie sich wenig darum geschert haben, einer bestimmten an sie herangetragenen Erwartung gerecht zu werden. Das waren keine Heiligen (im trivialen Sinne) auf und hinter der Bühne, sondern eben Patrick, Schemme, Matze, David und Jens – und man hat es ihnen abgenommen und sie vielleicht auch gerade deshalb geschätzt und als Vorbilder gesehen. Es gab Leute, die sich darüber echauffieren konnten, daß ein Text wie der von „Easy“ oder eine Textzeile wie „let’s sweat for Christ“ auf einem Album von einer Band seinen Platz findet, die von sich behauptet, aus ganz bewußt lebenden Christen zu bestehen. Das ging so weit, daß man versucht hat, ihnen den Glauben abzusprechen. Das war zwar wirklich eine Ausnahme, zeigt aber doch, daß es solche insgeheimen und auch offenen Erwartungen an Musiker unter uns Christen gibt. Crushead haben dagegen mehr Wert darauf gelegt, souverän damit umzugehen, daß auch sie (wie jeder andere Christ) ihre Unzulänglichkeiten und Macken haben – und stattdessen z.B. bewußt offen zu sein für den persönlichen Kontakt zu den Zuhörern, in dem Glaube überhaupt erst zum Ernstfall werden kann. Schon das ganz junge Publikum, vor allem auch Nichtchristen haben ein sehr feines Gespür dafür, wenn Musiker auf der Bühne das Bild eines Vorzeigechristen abgeben, nach der Show aber unzugänglich sind, oder wenn jemand sozusagen „fünfe gerade sein läßt“, dafür aber auch ehrlich zu seinen Fehlern steht und echtes Interesse an den Menschen zeigt, für die er Musik macht.

Ich habe festgestellt, daß diese Punkte immer wieder von jungen Bands angesprochen werden, wenn die Rede auf Crushead kommt, und daß sie dem auf ihre Weise nacheifern wollen. Insofern haben Crushead für die christliche Musikszene in Deutschland auf jeden Fall etwas geleistet. Nun bin ich mit den Jungs von Crushead zu gut befreundet und habe vielleicht auch als Musiker ein bißchen zu sehr dringesteckt, um das ganze objektiv beurteilen zu können – andererseits z.B. könnte ich mir die Verbundenheit zu Crushead ohne deren Echtheit als Christenmenschen schwer vorstellen.

Tobias Lampert: Ersatz-Dauergitarrist bei Crushead (Foto: privat)

 
ekkaleo: Im größeren Zusammenhang: Wie siehst du die christliche Musik- und Medienszene in Deutschland? Kleine Nische oder Geheimtipp mit Potential?

Tobias Lampert: Das eine schließt das andere ja nicht aus. Es ist definitiv eine kleine Nische – wenn man die Auftritte etwa von Beatbetrieb und Allee der Kosmonauten beim Vorentscheid zum Grand Prix fast schon als Jahrhundertereignisse feiert, dann spricht das Bände über dieses Nischendasein der christlichen Musikszene. Angesichts des zunehmenden Relevanzverlustes, den der christliche Glaube in unserer Gesellschaft erlebt, ist das aber eigentlich verständlich. Klar ist es begrüßenswert, wenn es Bands gibt, die das schaffen – allen Respekt vor dem, was diese zwei Band da z.B. erreicht haben! Aber ich glaube, wir sollten uns von der Illusion verabschieden, Musik mit expliziten christlichen Inhalten könnte hier in Deutschland in den nächsten Jahren in der Breite Erfolge feiern wie etwa in den USA. Das ist nicht weiter schlimm – „Erfolg“ im Sinne des Evangeliums kann man ganz gewiß nicht in Zahlen messen. Der Kern des Evangeliums, die Botschaft vom Kreuz (!), ist hierin selbstredend.

Sicherlich: die Qualität der Musik ist und bleibt etwas ganz entscheidendes, und da gibt es nach wie vor viel Nachholbedarf, gerade in der Künstlerförderung. Dazu ein Erlebnis, das eigentlich Bände spricht: letztes Jahr bei der Christmas Rocknight in Ennepetal habe ich mir ein Interview mit einem Vertreter eines christlichen Plattenlabels angehört. Ich wußte nicht, ob ich lachen oder heulen sollte, als er auf die Frage, was Bands mitbringen müssen, um interessant für die Förderung durch dieses Label zu sein, sinngemäß antwortete: solche Bands müßten möglichst aus instrumentelle Virtuosen, nicht nur aus Freizeitmusikern bestehen, sich eine beachtliche Hörerbasis geschaffen und viele Konzerte gespielt, wegweisend für die Musikkultur in ihrer Gemeinde gewirkt haben, ehrgeizig und innovativ sein etc. pp. Dem Mann (leider jemand, den ich eigentlich wirklich schätze) würde ich empfehlen, sein Label einfach dichtzumachen – ganz einfach, weil es niemand braucht. Das bißchen Promo und Geld, das so ein Label zur Verfügung stellen würde, könnten sich solche Überflieger-Musiker auch noch selbst verschaffen, oder sie heuern besser gleich bei einem säkularen Label an.

Auf der anderen Seite wird dann allerdings ein „David Award“ aus dem Boden gestampft, der sich aufbläst, als wäre es der Echo – und der gerade in dieser Form auf viele Beobachter einfach nur lächerlich wirkt. Ich weiß, daß ich mich damit jetzt weit aus dem Fenster lehne und man das eigentlich nicht macht in unserer Szene. Ich mache es trotzdem. Ganz ehrlich: wenn ich ständig von Relevanz rede, christliche Musiker voranbringen und etablieren möchte, dann ist es eher kontraproduktiv, wenn man 2007 eine „Oh Happy Day“ trällernde Stewardeß als großes Megaspecial der Verleihungsshow ankündigt, die man damals eigentlich nur daher kannte, daß sie einen relativ grausamen Auftritt bei Stefan Raab hatte, der noch dazu nach geschätzten 20 Sekunden von der Werbung abgewürgt wurde. Sorry, ich kenne Deborah Rosenkranz ansonsten nicht und kann mir gut vorstellen, daß sie eine sehr sympathische Person und vielleicht sogar wirklich gute Musikerin mit den achtbarsten Ambitionen ist – die Kritik richtet sich auch gar nicht gegen sie, sondern ganz einfach gegen eine solche Farce von Veranstaltung. Wenn der (selbstverständlich selbsternannte und schon alleine mangels Alternativen) bedeutendste Musikpreis der christlichen Szene um solche Belanglosigkeiten ein derartiges Trara macht, kommt das eigentlich einer Bankrotterklärung gleich und schafft nichts weiter, als das Bestreben nach Relevanz in Eigenregie zu untergraben.

Das soll nicht heißen, daß es nicht schon viele wirkliche Diamanten in der christlichen Musikszene gäbe. Ein Album wie das aktuelle von Sarah Brendel muß man auch im säkularen Bereich erst einmal finden – nur ein Beispiel. Insofern ist die christliche Musikszene auch Geheimtipp, ja. Luft nach oben gibt es immer, nicht nur hier. Und dennoch denke ich, bräuchte es sowohl seitens der „Macher“ als auch seitens der Künstler und Veranstalter, sogar seitens der „Verbraucher“ ein intensiveres Nachdenken darüber, was wir eigentlich wollen, wenn wir eine „christliche“ Musikszene wollen. Es muß nicht die eine Antwort auf alle Fragen gefunden werden – je nachdem können die Ergebnisse durchaus unterschiedlich ausfallen: möchte ich z.B. Musik für die Gemeinde machen, also ganz einfach das christliche Publikum bedienen? Dagegen ist gar nichts einzuwenden: Christen haben ernstzunehmende Bedürfnisse nach erbaulicher Musik, nach Gemeinschaftserlebnissen etc. – wenn ich aber ein Festival veranstalte, das eigentlich genau diese Bedürfnisse bedient, ich es dann aber schade findet, daß eigentlich nur Christen kommen, muß ich mein Konzept eben gründlich überdenken. Das findet längst nicht überall statt. Ähnlich müßte es sein in Blick auf den Markt für christliche Musik, die Rolle christlicher Musiker in der Gemeinde und außerhalb der Gemeinde, den freiwilligen „Dienst“-Charakter christlicher Musik oder die Möglichkeiten der Professionalisierung etc.

Was die Medienszene angeht, kann ich nicht so viel sagen. Aber ich vermute, da wird es nicht grundlegend anders aussehen, wenngleich ich hier durchaus ein paar erfolgreiche Angebote wie (ganz unabhängig von der jeweiligen Qualität) idea gibt, das Pro-Medienmagazin, Jesus.de, Chrismon und mehr. Auffällig daran ist: hinter all diesen Angeboten steckt nicht nur guter Wille, sondern auch jede Menge Geld. Nochmal auf die Musikszene zurückkommend: wo wir Christen nicht endlich unser unentspanntes Verhältnis zum Geld und zur Professionalität überdenken, müssen wir eigentlich gar nicht von erfolgreicher christlicher Musik träumen. Wo ich Talenten mit überzogenen Erwartungen (wie oben beschrieben) begegne, im Gegenzug aber jeden Euro für die Produktionskosten eines Albums oder für die Promotion zweimal umdrehe bzw. lieber gar nicht erst anfasse, kann ich mich aus der Medienlandschaft verabschieden. Auch das ist eine Möglichkeit: christliche Musik nur noch vor Ort in der Gemeinde, unentgeltlich, auf nicht ganz so hohem Niveau, aufs Ganze der Gesellschaft gesehen quasi nicht wahrgenommen, sozusagen einfach nur für den Privatgebrauch; und erfolgreiche „christliche“ Musik nur noch dort, wo Christen ohnehin auf eigene Faust ins professionelle Fach gehen und dort versuchen, ihre Botschaft einzubringen. Wenn ich mir aber unsere Szene ansehe und die Ansprüche, die es da gibt, anhöre, bezweifle ich, daß man das wirklich möchte – nur: genauso verhält man sich in dieser Szene leider oft.

Tobias Lampert: alles von Rock bis Gospel (Foto: privat)

Tobias Lampert: Hmm, ich bin von den Crushead-Jungs immer als „Popper“ gehänselt worden, weil ich bei den Soundchecks meistens irgendeine Schnulze ins Mikro gesäuselt habe … ;-) Und sie hatten damit auch bedingt recht: meine Präferenzen liegen neben der Rockmusik eigentlich vor allem in der Pop-, Gospel- und Songwriter-Ecke, vor allem dann, wenn ich selbst Gitarre und Stimmbänder bediene. Diese Bandbreite spiegelt sich dann auch bei der Auswahl im CD-Player wieder, der von Johann Sebastian Bach über Jazz, Gospel, Folk Rock bis hin zu den ganz harten Sachen so ziemlich alles wiedergeben muß. Am liebsten würde ich jetzt meine persönlichen Top-20-Alben auflisten, aber ich versuche, es etwas kürzer zu machen. Was bei mir in letzter Zeit rauf und runter läuft, sind folgende Alben, die ich wärmstens empfehlen möchte: „Cause and Effect“ von Maria Mena: ein fantastisches Pop-Album, das auch nach dem zwanzigsten Mal Anhören noch richtig Spaß macht und obendrein intelligente und tiefgründige Texte hat. Dann „Southern Weather“ von The Almost: das ist mehr oder weniger ein Solo-Projekt des Schlagzeugers von Underøath – sehr viel knackiger war Rockmusik schon lange nicht mehr. Drittens „Never Going Back to OK“ von The Afters: ein wunderbares Easy-Listening-Album mit Hit-Potential und ein paar ganz starken Balladen. Und weil aller guten Dinge nicht immer drei sind: viertens „The Fight of My Life“ von Kirk Franklin: new Gospel at its best; und fünftens „Journey to Sydney“ von Samuel Jersak: Jazz-Pop zum Träumen. So, das waren jetzt einmal so meine Lieblinge unter den Neuerscheinungen der letzten ein, zwei Jahre.

 
ekkaleo: Schwenk zur Theologie: Was veranlasst einen Rockgitarristen ein Theologiestudium anzufangen? Gibt es da vielleicht sogar Verknüpfungspunkte (neudeutsch: Links)?

Tobias Lampert: Martin Luther soll einmal gesagt haben: „Die Musica ist eine schöne, herrliche Gabe Gottes und nahe der Theologie.“ Wie die Musik kann auch die Theologie ein Nachsinnen über Gottes Wort sein, beide gehören ja auch in ihrer jeweiligen Eigenart in den „schöngeistigen“ Bereich. In der Tat haben Theologen nicht selten eine besondere Affinität zu Kunst und Kultur, das liegt im Optimalfall wohl auch daran, daß sie versuchen müssen und meist auch wollen, das Evangelium in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen zu transportieren und zur Sprache zu bringen.

Ich habe, spätestens seitdem ich Theologie studiere, eigentlich immer versucht, Musik auch unter dem Aspekt der Theologie zu betrachten und Musik selbst so zu betreiben, daß sie in irgendeiner Art und Weise auch durchsichtig wird für das, was ich meine, in der Theologie gelernt zu haben und zu lernen. Ich möchte diese Kombination auch gerne beibehalten, sofern sich das in meinem künftigen Berufsbild verwirklichen läßt.

Der Grund, warum ich heute Theologie studiere, ist aber zunächst einmal bei meinem Religionslehrer in der Oberstufe zu suchen: wo ich andere manchmal schimpfen höre, der Religionsunterricht habe sie nur gelangweilt, wurde ich von seinem Unterricht wirklich gepackt. Ich bin zwar in einer Pastorenfamilie aufgewachsen und zum Glauben gekommen, aber daß und wie man den christlichen Glauben auch systematisch und mit Hilfe der Vernunft reflektieren kann, das war eher Neuland für mich und hat mich sehr interessiert. Als ich dann Zuspruch und Ermutigung von meinem Religionslehrer, meinen Eltern, aber auch von vielen Leuten aus meiner Gemeinde bekam und weitere positive Erfahrungen in dieser Richtung machte, habe ich mich dazu entschlossen, Theologie zu studieren. Und trotz der einen oder anderen Durststrecke habe ich diesen Schritt bis heute nicht bereut.

 
ekkaleo: Mir kommt im innerchristlichen Bereich in Deutschland teilweise zu viel Theologie vor, ich denke, wir brauchen wieder mehr Praxis, mehr authentisch gelebten Glaube. Wie würdest du dieses Verhältnis als angehender Fachmann beurteilen? Wo und warum könn(t)en wir nicht auf die Theologie verzichten?

Tobias Lampert: Ein „Zuviel“ an Theologie kann es eigentlich nicht geben, wenn Theologie wahrhaftige Rede von Gott sein soll – die Frage ist also eher, auf welche Weise Theologie betrieben wird, mit welchen Voraus- und Zielsetzungen. An dieser Stelle gibt es dann berechtigte Anfragen an die akademische Theologie – nämlich, inwieweit sie Theologie wirklich als Funktion der Kirche und als Dienst für das Reich Gottes sein will, oder ob sie sich in ihrem akademischen Betrieb verirrt, die „Bodenhaftung“ verliert und sich selbst sozusagen nur noch um der eigenen akademischen Daseinsberechtigung willen am Leben erhält. Den letzteren Eindruck kann man manchmal haben, wenngleich ich mich da vor einem Pauschalurteil hüten würde. Aber es ist mitunter durchaus ernstzunehmen, wenn von sog. „Laien“ der Vorwurf erhoben wird, was von universitärer Seite zu hören sei, erscheine irrelevant, abgehoben und wirklichkeitsfremd. So sehr sich theologische Forschung nicht von einem Diktat der Kirche abhängig machen soll und darf, so sehr sollte sie doch auch versuchen, die Ergebnisse ihrer Forschung für die Gemeinde fruchtbar werden zu lassen (wobei das dann vor allem auch Aufgabe der Hauptamtlichen im kirchlichen Dienst vor Ort ist) bzw. ihre Fragestellungen durch die kirchliche Wirklichkeit selbst in Frage stellen zu lassen.

Ich habe immer wieder selbst einen großen Mangel an Relevanz dort erlebt, wo der Transfer von der Theologie in den „gelebten Glauben“ nur noch den Studierenden selbst überlassen wurde, ohne Impulse seitens der Lehrenden. Da kommt der Verdacht auf, dieser Transfer sei gar nicht eigentlich wichtig. Und umgekehrt habe ich doch auch viele gute Erfahrungen gemacht, was das Verhältnis von „Lehre“ und „Glaube“ angeht, vor allem an der theologischen Gemeindefakultät der norwegischen Kirche in Oslo, aber durchaus auch hier in Deutschland. Und dabei gilt: „relevante“ Theologie muß keineswegs anspruchsloser, einfacher gestrickt etc. sein als solche Theologie, der man nicht mehr abspürt, daß sie Theologie zugunsten des Glaubens sein will – im Gegenteil. An vielen großen Gestalten der Theologie kann man das sehr deutlich beobachten, daß sie ihre Forschung nicht um ihrer selbst, sondern um der Kirche und des Reiches Gottes willen betrieben haben und so auch zu „Vorbildern“ im Glauben wurden. Für das letzte Jahrhundert wären da z.B. Namen zu nennen wie Adolf Schlatter, Karl Barth, Dietrich Bonhoeffer, Romano Guardini, Helmut Thielicke, Ernst Lange u.a.

Was Du ansprichst, hat aber auch mit einer grundsätzlichen Tendenz der „Verkopftheit“ des Protestantismus in Deutschland zu tun. Das liegt vielleicht daran, daß die protestantischen Kirchen als „Kirchen des Wortes“ manchmal ein verengtes Verständnis dessen hatten und haben, was „Wort“ ist – daß sie also sozusagen ausblenden, daß und wie das Wort „Fleisch“ geworden ist und immer wieder „Fleisch“ werden will. In vielen Gemeinden erlebt man das dann als Mangel von „Spiritualität“, also auch als Mangel von „Praxis“. Das kann sich darin äußern, daß das Herzstück des Protestantismus, die Predigt, nicht mehr verstanden wird, nicht mehr aufrüttelt, nicht mehr „erbaulich“, nur noch moralistisch ist etc. – eben, weil die Transferleistung von der „Theorie“ zur „Praxis“ nicht bewältigt wurde. Umfragen zum Erleben der Predigt bei uns in Deutschland bestätigen das leider immer wieder. Was das theologische Studium betrifft, hat man dieses Problem in den letzten Jahren verstärkt erkannt und durch die Einführung geistlicher Begleitung, Modularisierung und stärkeren Praxisbezug des Studiums usw. zu beheben versucht. Da ist längst nicht alles Gold, was glänzt, aber auf jeden Fall merkt man, daß sich hier etwas bewegt.

Wenn Du also danach fragst, wo wir auf Theologie verzichten könnten, dann würde ich sagen: wenn überhaupt, dann allenfalls dort, wo Theologie sich ihrer eigentlichen Aufgabe nicht mehr bewußt und auch nicht zur Korrektur bereit ist. Aber Vorsicht: auch Theologie ist, wie Helmut Thielicke einmal gesagt hat, ein „sündiges Unterfangen“ – ein Unterfangen von Menschen, das darum fehlbar ist und der Vergebung bedarf. Das teilt die Theologie mit allem, was man „Praxis“ und „gelebter Glaube“ nennt – und das sollte dann auch eine Warnung davor sein, Theologie oder auch nur eine bestimmte Form von Theologie gleich zu verteufeln.

 
ekkaleo: Auf unser beider Blogs hat auch schon die sogenannte „Emergente Bewegung“ (Emerging Church etc.) eine Rolle gespielt. Was meinst du, welchen Beitrag der Protestantismus (konkret die „EKD“…) in Deutschland zum emergenten Diskurs bzw. zur Praxis leisten könnte? Wo siehst du Potentiale, wo Probleme?

Tobias Lampert: Das größte Potential der EKD in diesem Bereich ist eigentlich die Struktur der EKD-Kirchen selbst: sie sind ja nicht eine einheitliche theologische und kirchliche Größe, sondern äußerst vielfältig, was Frömmigkeitsformen angeht – da sind Pietisten, Evangelikale, stark konfessionell gebundene Christen, „Linksliberale“ etc. unter einem Dach vereint. Das sorgt für reichlich Zündstoff, aber auch für enormen Reichtum und Chancen. Ähnlich erlebe ich es in der „Emergenten Bewegung“, die nicht einheitlich beschrieben werden kann, die entscheidend auch darin besteht, daß sie sich mit bestehenden Strukturen nicht zufrieden gibt, sich nicht in enge konfessionelle Muster pressen lassen, sondern ganz bewußt aus der Vielfalt schöpfen und diese Vielfalt neu fruchtbar machen möchte für die Verbreitung des Evangeliums. Es gibt deshalb im Kern durchaus parallele Entwicklungen zur „Emergenten Bewegung“ in der EKD, z.B. wenn man das EKD-Impulspapier „Kirche der Freiheit“ oder das verstärkte und neue Nachdenken über Mission in der EKD betrachtet.

Schwierigkeiten liegen vielleicht darin, daß die Mühlen der EKD-Kirchen oft sehr langsam, dafür aber auch oft gründlicher mahlen als anderswo. Bevor hier z.B. neue Gemeindemodelle ausprobiert werden, kann eine lange Zeit verstreichen – mit der Dynamik der „Emergenten Bewegung“ ist das unter Umständen nur schwer vereinbar. Das hängt zusammen mit dem grundsätzlichen „Problem“, daß die „Emergente Bewegung“ bislang eine stark freikirchlich geprägte Bewegung ist, die von teilweise ganz anderen Voraussetzungen herkommt als die EKD-Kirchen, die ja in gewisser Weise auch „Volkskirche“ sein wollen. Aber in dem Maße, wie man in den vergangenen Jahren zunehmend weniger Berührungsängste seitens der EKD mit evangelischen Freikirchen, zumindest den „klassischen“ Freikirchen wie Methodisten, Baptisten u.a. und umgekehrt hat, sollte sich eigentlich auch dieses „Problem“ in den Griff bekommen lassen.

 
ekkaleo: Wie nimmt die universitäre Theologie diese „neue Welle“ (überhaupt) wahr? Oder wird es gar nicht als „Welle“ gesehen?

Tobias Lampert: Meiner Erfahrung nach wird diese „Welle“ bislang in der universitären Theologie so gut wie gar nicht wahrgenommen – ich habe das jedenfalls in meinem Studium noch nicht bemerkt. Bezeichnend dafür: wenn man bei Google die Begriffe „Emerging Church“ und „EKD“ eingibt, ist der erste Treffer ausgerechnet mein Blog theolobias.de! :-D Da habe ich mich doch selbst etwas gewundert, weil ich mich eigentlich nicht als Vorreiter in dieser Hinsicht betrachte, zumindest habe ich das bislang nicht getan. ;-) Ich kenne auch so gut wie keine Kommilitonen oder Professoren/Dozenten, denen der Begriff der „Emerging Church“ überhaupt bekannt wäre. Aber, wie gesagt: die Mühlen der Landeskirchen und so auch der protestantischen universitären Theologie in Deutschland mahlen etwas langsamer als anderswo – das kann also noch werden.

 
ekkaleo: Vor kurzem startete die Reihe „Theologie der Mission“ auf deinem Blog. Mich würde dazu interessieren, wie du die Volkskirchen und Freikirchen verortest. Herrscht eher ein persönliches oder kirchliches/ gemeindliches Bewußtsein vor? Was versteht man (da und dort bzw. allgemein) unter Mission?

Tobias Lampert: So vielfältig die EKD-Gliedkirchen selbst sind, so wenig einheitlich wird da wohl auch das Ergebnis aussehen. Traditionell haben z.B. die Pietisten und die Evangelikalen in der EKD ein recht kompatibles Verständnis von Mission mit dem in vielen Freikirchen, das stark auf das Individuum und den Glauben des Einzelnen abzielt, während die weniger „erwecklich“ geprägten Teile der EKD ein eher traditionell-volkskirchliches Verständnis von Mission haben, das dafür aber auch in viel größerem Maße beispielsweise die notwendige Zusammengehörigkeit von Mission und Diakonie im Auge hatte und hat. Allerdings hat man in der EKD schon vor einigen Jahren festgestellt, daß der eigene gesellschaftliche Relevanzverlust, die teils starken Mitgliederrückgänge etc. ein neues Nachdenken über Mission erfordern – und da ergeben sich mittlerweile schon größere Schnittmengen mit einem eher freikirchlich geprägten Missionsverständnis. Ich habe jedenfalls die Hoffnung und auch den Eindruck, daß wir da wieder zu einem „ganzheitlicheren“ Verständnis von Mission kommen, das nicht mehr das „Seelenheil“ des Menschen gegen die soziale Wirksamkeit des Evangeliums und umgekehrt ausspielen muß.

 
ekkaleo: Mission und Musik sind durchaus sehr verwoben – siehst du christliche Musik als ein Mittel zum Zweck der Mission? Falls ja: grundsätzlich oder nur im Kontext?

Tobias Lampert: Ich habe ein Problem mit dem Ausdruck „Mittel zum Zweck“ – das meint doch im Normalfall eine Abwertung und bloße Instrumentalisierung des Mittels zugunsten des Zweckes. In Bezug auf die Musik hat das in den vergangenen Jahrzehnten zu dem nicht immer unbegründeten Verdacht geführt, die Musik an sich werde von christlichen Künstlern gar nicht so ernstgenommen, man wolle damit im Prinzip nur Seelenfängerei betreiben und lasse deshalb auch die musikalische Innovation und Ernsthaftigkeit vermissen.

Ich glaube, wenn man Musik als natürliche Gottesgabe betrachtet, muß und darf man sie nicht instrumentalisieren. Das bedeutet, daß ich nicht krampfhaft versuchen muß, der Musik eine „Botschaft“ zu verpassen (was dann eben schnell auch „aufgesetzt“ wirkt), mit der man etwas erreichen will, daß ich stattdessen Musik ganz frei und ungezwungen machen kann und sie gerade darin ganz natürlich eine Botschaft übermittelt. Wenn ich also Musiker und zugleich Christ bin, dann wird die Musik, die ich mache, ganz automatisch durchsichtig werden für die frohe Botschaft. Das Paradebeispiel für diese natürliche und unverkrampfte Zusammengehörigkeit von Musik und Glaube (und so auch von Musik und Mission) kann man bei Johann Sebastian Bach sehen: was für eine großartige Musik, was für eine großartige Botschaft (z.B. die h-Moll-Messe oder Bachs Kantaten)! Und dabei konnte Bach sich auch leisten, parallel Kammermusik zu komponieren, die nicht auf „Teufel komm raus“ „christlich“ sein muß – und die nicht trotzdem, sondern gerade deswegen keineswegs im Widerstreit etwa mit seinen Kantaten steht. In der christlichen Bandlandschaft hat man das in den letzten Jahren zunehmend daran feststellen können, daß einzelne Bands sich unwohl gefühlt haben, als „missionarisch“ bezeichnet oder darauf festgelegt zu werden, auf der Bühne „predigen“ zu müssen. Man hat das oft mißverstanden und solchen Bands den Vorwurf gemacht, inkonsequentes Christsein zu führen, gar eine Absage an den christlichen Glauben überhaupt zu machen – dabei stand hier im Hintergrund oft nur das Bewußtsein dafür, daß Musik als natürliche Gottesgabe es nicht nötig hat, instrumentalisiert zu werden für irgendeinen „Zweck“.

Für mich bedeutet das, daß ich keinen Widerspruch darin empfinde, irgendeinen Sting-Klassiker zu covern und gleichzeitig Songs zu schreiben, die – ohne, daß ich großartig darauf abzielen würde – explizit Jesus Christus zum Inhalt haben. Auch ein Sting hat seine Begabung von Gott – und solange hier nicht auf textlicher Ebene Inhalte transportiert werden, die ganz eindeutig meiner eigenen Überzeugung entgegenlaufen, gibt es überhaupt keinen Grund, warum mich diese Musik weniger bereichern sollte. Ich kann auch „Highway to Hell“ von AC/DC hören und zugeben, daß mir das gefällt – obwohl ich mir die Aussage dieses Songs nicht zu eigen machen will und kann. Ich habe als Christ jede Freiheit, hier zu unterscheiden zwischen dem „rein musikalischen“ Wert eines solchen Songs und seiner expliziten Botschaft. Und ein bißchen provokant auf die Spitze getrieben: ich könnte sogar, wenn ich wollte, einen solchen Song covern – solange dabei z.B. die Ironie hinsichtlich des Textes als Ironie erkennbar ist (das wäre dann sozusagen eine Form des Kabaretts).

Alles in allem denke ich: „christliche“ Musik ist wohl dort am wirksamsten, wo sie das Evangelium nicht als „Muß“ begreift, sondern es ganz selbstverständlich einfließen läßt.

 
ekkaleo: Noch ein Wort zu Musik in der Kirche/ Gemeinde: Kann Musik heute das leisten im spirituellen Leben, was oftmals in sie hineingelegt wird?

Tobias Lampert: Entsprechend zur vorherigen Antwort: Musik muß nichts „leisten“. Musik ist in sich spielerisch, frei – und gerade so auch ernsthaft. Sobald ich in der Gemeinde versuche, mit Musik etwas zu „erreichen“, nehme ich ihr dieses spielerische und unmittelbare Moment. Wo ich sie dagegen ganz natürlich und frei als unmittelbaren Ausdruck des Gotteslobs etwa betreibe, kann sie alle möglichen Funktionen haben. Da kann sie dann in der Tat erbaulich sein, im positiven Sinne „belehrend“, bewegend, den Glauben vertiefend, tröstend etc. Sobald ich in meiner Gemeinde sage, „wir müssen jetzt unbedingt eine Lobpreisband gründen“, kann es schiefgehen (sofern diese Aussage nicht Ausdruck eines echten und legitimen Bedürfnisses nach solcher Musik ist). Allerdings brauchen wir auch die grundsätzliche Bereitschaft der Gemeinden, nicht stur und starr an ihrerseits traditionalisierten Formen von Musik festzuhalten, indem etwa das liebgewonnene Orgelspiel gegen „Popularmusik“ (also seien die Choräle ursprünglich nicht auch Popularmusik gewesen) ausgespielt wird. Wir müssen Musik wieder als Gabe entdecken, nicht als Mittel zum Zweck oder als unantastbares bloßes „Traditionsgut“. Glaube wächst nicht durch Zwang, und so wird auch Musik, die verordnet wird, um etwas zu leisten, nichts austragen für den Glauben.

Tobias Lampert ...hat noch viel vor! (Foto: privat)

 
ekkaleo: Wie wird es weitergehen bei dir? – Studium fertigmachen und dann auch wieder mehr an der Gitarre rocken? Oder weiter in der Theologie vordringen oder Gemeindepraxis vor Ort – hast du da Visionen, bzw. gemeinsam mit deiner Frau, als ganze Familie?

Tobias Lampert: Studium fertigmachen steht auf meiner Liste (und der Liste meiner Frau für mich …) ganz oben. :-) Die Vision ist auch ganz klar: möglichst zunächst einmal ins Vikariat und dann ins Gemeindepfarramt – hoffentlich mit der Gelegenheit, auch weiterhin musikalisch aktiv zu sein, sofern sich das dann mit Familie noch verwirklichen läßt. Auch in dieser musikalischen Richtung habe ich jedenfalls ein paar Pläne, Wünsche und Träume, die ich zwar dem ersten Punkt meiner Liste zunächst einmal etwas unterordnen muß, aber so ganz ohne Musik geht’s einfach auch nicht. Weiter in die Theologie vordringen will ich jederzeit, auch im Vikariat und Gemeindepfarramt, und sollte mich morgen die Erkenntnis übermannen, daß ich zum Promovieren etc. berufen bin, dann bin ich auch dafür offen. Aber daran denke ich, ehrlich gesagt, gerade nicht … :-D Erst einmal das Examen machen … ;-)

 
ekkaleo: Tobias, dabei wünsche ich dir gutes Gelingen — und vielen Dank für das Gespräch!

» Im Web: www.theolobias.de

David Awards 2009 - Wohin geht die Reise? (Bild: davidawards.de / Bearbeitung: ekkaleo.de)

Seit 2007 gibt es die „David Awards“, vorher waren es jahrelang die „Promikon Awards“ (Promikon ist jedoch bei beiden der Herausgeber). Über die Bedeutung und Relevanz dieser eigen-artigen Veranstaltung wird schon seit Jahren gemutmaßt oder bisweilen sehr kontrovers diskutiert. Der 2009er Jahrgang macht da keine Ausnahme von der Regel. Mir sind keine zwei aufeinanderfolgenden Jahre dieser Awards mit komplett identischen Kategorien oder gar identischer Jury-Besetzung bekannt (falls ich irre, bitte in den Kommentaren melden). Von den Regeln der Nominierung und Abstimmung noch gar nicht gesprochen… Zudem sind mir aus über 10 Jahren dieser Awards gerade mal noch drei oder vier Preisträger in Erinnerung geblieben. Im Rückblick muss ich eher auf die gewachsene, aber gerade deswegen zweifelhafte, Vermarktung der Preise denken: in den Verkaufsblättchen der christlichen Verlage hat es die Awardvergabe meist sofort geschafft, genau wie in die zahlreichen Pressemeldungen. In der Szene selbst und zur Förderung derselben ist mir kein Verdienst dieses Projektes bekannt. Der Eindruck einer selbstreferentiellen Show für die christliche Medienbranche verstärkt sich zusehends.

Ok, kommen wir zu einer Betrachtung des 2009er „David Awards“ bzw. dessen inzwischen vorliegender Nominierungen:

Zuerst, die „Fachjury“:
Hier sind die Musikchefs von Gerth Medien und Hänssler (bzw. SCM – Stiftung Christliche Medien) dabei, was auch sofort verwundert. Selbst wenn es gar nicht so wäre, der Verdacht bleibt, dass man sich damit Auszeichnungen für die Pferde im eigenen Label-Stall zuschanzt. Ansonsten erschließt sich mir die weitere Besetzung des Gremiums ebenfalls nicht. So ist etwa Steve Volke dabei, der als „Musikfachmann“ gelistet ist. Was ihn dazu befähigt, frage ich mich? Etwa, dass er vor ganz vielen Jahren mal ein Musikmagazin herausgab? Oder weil er Leiter von “Compassion Deutschland” ist (was nix mit Musik zu tun hat)? Eine Sucheingabe bei Google mit „steve volke musik“ bringt keine verwertbaren Treffer zutage. Seine Mitgliedschaft bleibt daher untransparent. Bernd Merz als Leiter von tru:tv und BibelTV verstehe ich auch nicht ganz: Ein VJ, also Moderator/in einer Musiksendung von tru:tv, wäre weitaus nachvollziehbarer gewesen. Diese Besetzung bleibt damit ebenso unklar. Patrick Reusch ist als „Sänger von Crushead“ gelistet, wobei dem geneigten Szene-Beobachter auffällt, dass sich die Band 2008 mit viel Getöse aufgelöst hat. Daher stelle ich auch diese Mitgliedschaft in Frage. Somit wäre kein offiziell aktiver Musiker mehr in der Jury – auch interessant. Einzig in Ordnung gehen in der Besetzung Ralf Wieland, als Veranstalterpersönlichkeit sowie der Musikchef des holländischen Flevo Festivals, Wilfred Stegehuis (andererseits: warum unbedingt ein Holländer?).

Weiter, mit der „Nominierung“:
Die Regeln zur Nominierung sind auf der Webseite nachzulesen. Das Prozedere scheint formal soweit in Ordnung zu gehen. Allerdings fällt auf, dass praktisch jede Kategorie von einem anderen Partner bzw. Medium präsentiert wird. Dabei wiederum verstehe ich nicht, wieso die „Stiftung Christliche Medien“ (SCM) mehrfach direkt bzw. indirekt mit auftaucht? Die SCM stellt bereits ein Jury-Mitglied, präsentiert jedoch mit ihrem Web-Portal „jesus.de“ auch die Kategorie „Website“ und mit ihrer Zeitschrift „dran“ die Kategorie „Newcomer“. Zudem ist Kategorie „Nationaler Künstler“ mit CrossChannel.de verbunden, ein Angebot des ERF, dessen Verlag ebenfalls Mitglied in der SCM ist. Fragwürdig bleiben für mich die Abstimmungen bei den einzelnen Kategoriepartnern, die alle auf anderer Grundlage bzw. mit anderer Technik erfolgten. Ob hier manipuliert wurde von Abstimmern bzw. ob rein technisch dazu die Möglichkeit bestanden hätte, ist leider unbekannt. Dabei wäre ein einheitlicher Standard absolut notwendig, um Missbrauch vorzubeugen und einheitliche Vergleichskriterien zu haben. Ob die einzelnen Votings überhaupt in irgendeiner Hinsicht repräsentativ sind (bzw. überhaupt sein können), bleibt für mich persönlich sowieso eine offene Frage. – Auch die jetzt zur Abstimmung stehende Nominierten-Liste läuft ohne Double Opt-In-Verfahren, was Missbrauch zuläßt, wenn etwa Fan-Horden eines Nominierten versuchen, ihren Liebling „nach vorn zu bringen“. Wie die allgemeine Erfahrung im Web seit Jahren zeigt, ist dies bei Votings leider Gang und Gäbe.

Und nun direkt zu den Nominierungen bzw. zur Endausscheidung:
Diese umfangreiche Liste erscheint mir sehr kommentierwürdig zu sein, denn auch da finde ich viele Ungereimtheiten.

a) Newcomer: 1. Arbaitnehmer 2. Sacrety 3. Vicky Preus & Band
Nr. 1 gibt es mindestens seit 2006, wie aus der Bandwebseite hervorgeht. Nr. 3, Vicky Preus, scheint auch absolut keine Newcomerin zu sein, wie ihre Webseite samt sämtlicher Projekte eindeutig ausweist. Nr. 2 ist seit 2007 aktiv und kommt damit dem Newcomerstatus wohl noch am nähesten.

b) Nationaler Künstler: 1. Andi Weiss 2. Die Mütter 3. Echtzeit
Bei aller Liebe, aber was „Die Mütter“ als nationalen Künstler auszeichnet für 2008/2009, verstehe ich nicht. Ihre CD erschien bereits 2006. Nr. 1 und 3 gehen jedoch in Ordnung. Obwohl insgesamt 3 Nominierte doch sehr wenig ist, 5 oder 10 hätten es gut und gerne auch sein können. Übrigens sind Nr. 1 und 2 bei Gerth Medien unter Vertrag…

c) Internationaler Künstler: 1. Casting Crowns 2. Matt Redman 3. Jeremy Camp
Nr. 1 und 3 gehen in Ordnung, da in den Vereinigten Staaten sehr bekannt und auch 2008 mit neuen Projekten am Start. Matt Redman erschließt sich mir nicht, sein letztes Album erschien bereits 2006. Vermutlich wurde er nur nominiert, weil er 2008 beim Christival in Bremen auftrat, so mein Eindruck. Für ihn spricht, dass er eigentlich aus Europa stammt und somit nicht alles den Amis überlassen wäre. Wobei, Mr. Redman ist vor Jahren auch nach Amiland übergesiedelt… :-)

d) Album des Jahres: 1. Jesus bewegt Festival 2. Sarah Brendel 3. Andrea Adams-Frey/Albert Frey
Dies bezieht sich auf „national“ muss man dazu sagen. Diese Kategorie geht einigermaßen, denn Nr. 1 und 2 sind würdige Nominierungen. Das neue 2008er Album von Nr. 3 kenne ich (noch) nicht und enthalte mich deshalb. Und, wer hätte das nicht gedacht: Alle drei sind tatsächlich entweder bei SCM oder Gerth erschienen!

e) Website Künstler/Band: 1. Himmelscafe 2. Ceil 3. Jens Böttcher
Um es vorweg zu nehmen, diese Kategorie schießt den Vogel ab! Wenn man bedenkt, dass die Nominierungen vom Webportal „jesus.de“ vorgenommen wurden (die 1998 als christlicher Suchkatalog starteten und seit Jahren eine Community sind), dann ist das Ergebnis umso unverständlicher. Generell ist zu bemängeln, dass auf der Abstimmungsseite nicht einmal die Webseiten verlinkt sind, daher unklar ist, welche überhaupt gemeint sind. Ich mußte also ergooglen, wer oder was es sein könnte. Nr. 1: Startseite und gesamte Webseite als Metapher gestaltet, was eigentlich seit Jahren aus der Mode ist. Um zu Inhalten zu gelangen, muss man ziemlich raten bzw. wild klicken. Was die ganze Seite soll, weiß ich nach einem Spontanbesuch leider nicht. Zudem fehlt ein Impressum, und da es sich offensichtlich nicht um ein privates Angebot handelt, ist sie damit sogar genau genommen „ungesetzlich“. Nr. 2: Diese Seite geht als Bandseite voll in Ordnung, paßt auch zum Stil der Band: rauh, originell, modern. Da sind mit Blog, Video- und Portallinks alle derzeitigen Standards dabei; sogar Liedtexte bietet die Seite (Impressum vorhanden, übrigens). Nr. 3: Wie Nr. 1 mit Metapher und ohne Impressum, damit im Prinzip ebenfalls „ungesetzlich“. So leid es mir für den Künstler Jens Böttcher tut, aber so eine Webseite geht nunmal gar nicht. Und wie man die als „jesus.de“ nominieren kann, weiß ich nicht. Ich meine, der reine Textinhalt ist absolute Spitze, aber für einen solchen Award muss halt schon das Gesamtsystem stimmen. — Andererseits: würde sie am Ende gewinnen, wäre das für den Künstler und seine Inhalte schön, für die Kategoriepräsenter und aus webtechnischen Überlegungen heraus eher peinlich. Sollte das passieren, verstehen vielleicht die Leute einmal, was bei diesen Awards eigentlich schief läuft?!?

f) “Musik Clip 2009″:
Die Webseite des „David Award“ verrät dazu: „wurde von den Zuschauern von [tru:] young television ermittelt. Der Gewinner wird von der Jury ermittelt.“ – Da frage ich mich, wer nun was wählt oder ermittelt bzw. dies schon getan hat??? Offenbar keine klaren Regeln bzw. Zuständigkeiten!

g) “Künstlerpersönlichkeit 2009″: Christop Zehendner – bereits als Juryentscheidung bekanntgegeben (!)
Warum wird dies knapp zwei Monate vor der eigentlichen Awardshow bekanntgegeben? Was will man damit erreichen? – Christoph Zehendner wäre bzw. ist absolut verdienter Preisträger in dieser Kategorie, dies werden mir sicher viele bestätigen können. Trotzdem ist auch hier die Vergabe nicht ganz unzweifelhaft. Denn: In der Jury sitzt der Musikchef seines derzeitigen Labels und gerade dort hat der Geehrte im Jahr 2008 sein neuestes Album veröffentlicht. – Die Frage bleibt, warum diese Entscheidung vor der Award-Show bekannt gemacht wurde? Etwa damit Gerth Medien seine Prospekte schon mit dem Gewinner drucken kann? Ein Schelm wer Böses dabei denkt.

 
Fazit: Die „David Awards“ tun rein gar nichts, um aus dem undurchsichtigen Fahrwasser ihrer Vorgänger-Awards herauszukommen. Ganz im Gegenteil. Unklare Regularien und Abstimmungsmethoden, fehlende Kontinuität sowie eine mehr als zweifelhafte Jurybesetzung werfen ein sehr schummriges Licht auf diesen Event. Die fromme Musikszene hierzulande, bzw. deren Vertreter, wollen immer so gerne ganz oben mitspielen in der ‚Kultur‘, und immer mit aller Kraft „relevant“ sein. Ein schönes Ziel, doch leider kommen die „David Awards 2009“ nicht über Kreisliga-Niveau hinaus. Von Relevanz keine, aber überhaupt keine Spur. Schon jetzt ist sicher, dass es sich um weitere Staubfänger-Awards handeln wird, die ein paar Pressemitteilungen/ -meldungen, Forendiskussionen sowie Werbeblatt-Einträge erzeugen, mehr jedoch nicht.

Hinweise in eigener Sache: Um eventuellen Fragen vorzubeugen, ich habe persönlich nichts mit dem Namen des „David Awards“ zu tun! Und um auch dies klarzustellen: ja, ich habe abgestimmt für den Award, um damit einmal zu zeigen, dass es durchaus auch konstruktiv gehen kann. Hier meine Wahl aus den Vorschlägen:
a) Vicky Preus – aus meiner Sicht die beste Qualität
b) Echtzeit – aus meiner Sicht die beste Qualität
c) Matt Redman – als Persönlichkeit und Songschreiber mein Favorit – oben habe ich kritisiert, dass er überhaupt nominiert wurde!
d) „Jesus bewegt Festival“ – CD besitze ich selbst; ein gelungenes, originelles Projekt, qualitativ hochwertig umgesetzt
e) Jens Böttcher – wegen der Texte und weil er mir als einziger der Nominierten bekannt war – meine Kritik oben bezieht sich auf den Umstand, dass seine Seite überhaupt nominiert wurde!
[f) und g) waren für mich ohne Wahlmöglichkeit!]

Das sound7 Weihnachtsfeature 2008

Hier einige der aus meiner Sicht interessantesten Artikel daraus:

• Frage nach der Christlichkeit von Weihnachtsmusik (ok, ein bißchen schräg der Artikel…)
• Frage an Interpreten, warum sie noch kein Weihnachtsalbum haben
• CD: Cae & Eddie Gauntt
• CD: Relient K
• CD: Sufjan Stevens
• CD: Kirk Franklin & The Family
• CD: Bruce Cockburn
• CD: Bunch Of Believers (B.O.B.)
• Songandacht von KAT (”Die Nacht ist vorgedrungen”)
• Songandacht von Claas P. Jambor (”O du fröhliche”)

 
Meinereiner war auch nicht ganz untätig dabei und hat eine Rezension zur neuen Weihnachtsplatte von Sixpence None The Richer, “The Dawn Of Grace”, beigesteuert :-)

Bildschirmfoto von noisetrade.com

Für die Verbreitung liegen die einzelnen Alben bzw. EPs oder sonstigen Songkollektionen auch als Widget vor und können so auf der eigenen Homepage, im Blog, bei MySpace oder allen möglichen ähnlichen Diensten eingefügt werden. Solche Widgets werden auch gern von den Künstlern selbst auf ihren offiziellen MySpace-Seiten eingesetzt. Gerade für zusätzliche EPs, Sondereditionen oder für echte Indie-Künstler ein idealer Vertriebsweg. Quadratisch, praktisch, gut. In den Widgets kann man auch gleich die Lieder als Soundclips vorhören und spart sich so lästige weitere Sucherei … Die Kosten für die Künstler betragen 250,00 US-Dollar, worin die ersten 20.000 Downloads enthalten sind. Von den Verkaufserlösen erhält jeder Künstler direkt 90%, die Abwicklung erfolgt über “PayPal”. Insgesamt ein faires Angebot würde ich sagen.

Die angebotenen MP3s liegen in guter Qualität vor, oft sogar in 192 kb/s, auf jeden Fall aber frei von DRM oder sonstigen Späßen. Bisher sind viele Stile verfügbar, von Alternative-Rock, über Pop, Folk, Singer/Songwriter, bis hin zu Synthpop und diversen Crossover-Sachen. Es ist also für jeden etwas dabei. Sicher, die Interpreten bis jetzt stammen meist aus dem Bereich der christlichen Subkultur, aber eben nicht nur. Es gibt hier wirklich ganz exquisite Sachen aus dem Indiebereich zu entdecken. Daneben gibt es aber auch ein paar bekanntere Namen, so unter anderem Sixpence None The Richer.

Initiiert hat das Ganze Derek Webb, selbst Singer/Songwriter und Web-Pionier. 2005 gab es sein Album “Mockingbird” kostenlos zum Herunterladen; es wurden mehr als 80.000 Downloads generiert. Derek Webb versucht nicht nur mit seiner Musik und seinen Texten neue Wege zu gehen, sondern auch im Vertrieb. Statt über das Web und manchen Mißbrauch zu klagen, nutzt er es und begeistert nicht nur das Publikum dafür, sondern viel wichtiger: auch seine KollegInnen! NoiseTrade.com ist wirklich ein Portal, was mit der Zeit geht. Es gab durchaus in der Vergangenheit schon einige innovative Ansätze auch aus der christlichen Musikindustrie heraus. Doch NoiseTrade.com geht einen Schritt weiter und gibt dem Musikkonsumenten neue Möglichkeiten an die Hand, in dem etwa nach Radiohead-Vorbild auch mit dem Preis “gespielt” wird. Das zeugt von Mut und dem Vermächtnis, dass man das Web und seine User verstanden hat.

In diesem Sinne kann man Derek Webb und seinen Mitstreitern nur danken und weiterhin viel Erfolg wünschen. — Übrigens gibt es seit einiger Zeit auch einen Blog, wo neue Musik, die auf der Plattform hinzugefügt wurde, angekündigt wird.

Site: http://www.noisetrade.com

Blog: http://www.noisetrade.com/blog/

 
Und hier noch zwei weitere Favoriten von mir:

Sixpence None The Richer - “My Dear Machine EP” (2008):

Alli Rogers - ‘Noisetrade Exclusive’ (2008):

Die Wahl für die letzte Auskopplung aus dem letzten Album fiel auf “Love Will Find A Way”. Damit knüpft die Rockhymne durchaus ein bißchen an das Erfolgsjahr 1997 an (“Deeper”, “Promise” und Co.). Zugleich wird dabei die Entwicklung deutlich, welche Delirious?, die einst als ‘Cutting Edge Band’ anfingen, genommen hat. Erscheinen soll der letzte Hit am 17. November 2008 in Großbritannien und zwar gleich in dreifacher Form:

Delirious? - Love Will Find A Way (2008), Cover der CD2

CD1:
1. Love Will Find A Way (Radio Edit)
2. Mothers Of The Night (bisher unveröffentlicht)

CD2:
1. Love Will Find A Way (Album Version)
2. Love Will Find A Way (Acoustic Version)
3. Love Will Find A Way (Dance Version)

DVD-Single:
1. Love Will Find A Way Video
2. Kingdom Of Comfort Album EPK
3. Love Will Find A Way (Album Version)

Die Jungs bleiben sich auch damit treu, denn die verschiedenen Versionen einer Single gab es bei ihnen fast immer; und auf den britischen Inseln ist das ja eine gängige Methode. Wundern würde es mich nicht, wenn da was in den Charts passiert - oder eben auch nicht. Denn das gab es schon Ende der 90er: die launischen englischen Charts, wo alles passieren kann. Hoffen wir mal das Beste für den Abschied …

Ich finde das alles in allem eine interessante Sache, nicht nur, weil ich mit der Band und ihrer Musik viele Erinnerungen verbinde, auch wenn ich sie nie live sehen konnte. Mal sehen, ob sie ein letztes Zeichen setzen können, um sich danach (und all den Jahren…) um so entspannter dem Familien- und Privatleben widmen zu können.

Die drei Versionen der Single kann man auch in Deutschland bestellen, ebenso das Album:

… und auch im derzeit offiziellen Delirious?-Shop (wechselt ab und zu…)

 
Weitere Informationen gibt es hier:

• Offizielle Band-Site
• Fan-Infosite
• Liedtext LWFAW

 
(via delirious.org.uk)